“奇爱博士”沙丹：寻回逝去的“幕味”

说到中国民族性的探索，非常之多，水墨动画当然是民族性的探索，包括《骄傲的将军》中的传统配乐，都有中国性的塑造。虽然有没有“中国学派”这样的概念现在学界还有存疑，但在“十七年时期”及1979到1989年这两个中国动画的高峰时期，动画工作者都做了许多探索性的工作。

今天《大鱼海棠》有很多日本元素，《摇滚藏獒》比较像好莱坞，但我觉得都需要鼓励，因为在把成年人拉回影院看动画片这一点上功不可没。无论学习日本还是好莱坞，这都是为历史去补课。最近两部动画片里也都有许多东方性的元素，我们的创作者慢慢可以寻找出中国的步调，这需要时间。

东方早报：最近《路边野餐》好评如潮，也有评论做出了“这部电影让中国电影进步了五十年”这样的论断，对于这样的说法您怎么看？当我们谈电影语言时，是否应该历史化地分析，而不是就电影语言来谈电影语言？

沙丹：我觉得这个说法是新媒体的标题党，影评人的技术化处理。从文章传播的角度，这种标题有一定作用。

当然，中国电影语言绝大部分是好莱坞电影的翻版。有些个别的人文电影、知识分子电影会加入个体化的元素或者东方美学的东西，但很难说到现在形成了一个普世化的语言系统，相对于欧美这些发达的电影区域来说，确实是一个比较大的问题。

就电影语言这个问题，我想说，创造一种电影语言是非常难的事情。我记得当时巴赞推崇长镜头之类的，他的干儿子特吕弗等这些新浪潮的人都在搞一些电影语言的创新。尤其戈达尔，他是一个坚定不移的电影语言的破坏者和重塑者。到今天为止，《再见语言》中仍然有非常强有力的个性化的电影语言。但大部分人，像特吕弗和夏布洛尔，后来慢慢不也就变成了好莱坞式的电影语言吗？