晓雷一家，张晨饰演晓雷父亲，郭燕芸饰演晓雷母亲。
秦晓宇：你似乎并不想表现呼和浩特这座城市生活的个性，甚至刻意淡化这一点，似乎希望观众觉得这是在任何一座小城里发生的故事。
说到呼和浩特，这个城市很有意思的一点是，它是反乡愁的。呼和浩特是一个由内地移民和戍边的军人、走西口的穷人还有旅蒙的商人，再加上具有游牧精神的蒙古人，共同建立起来的一座城市，很多人并没有把这个地方当作自己的故乡，只是觉得暂居此地而已。
张大磊：没错。其实我对呼和浩特或者对这种二三线的小城市是相对陌生的。到了北京或者上海，包括这两天在纽约，感觉非常熟悉，尽管没有来过但是非常熟悉。但是这熟悉是陌生的，是有距离感的，这种距离感就产生了一种抒情的意愿。
这可能也是我创作《八月》最开始想要体现出来的一个氛围。就是在我印象中，上世纪八九十年代的呼和浩特反而是陌生的，尽管那个时候我一直生活在那里。但是回想起来，就特别像我经常会和很多朋友聊到的一种感觉，就是在你上学的时候，你每天都要坐在教室里，然后想着教室外面是什么样子，突然有一天你在本应该上课的时间走出了校园，你发现眼前的一切都不一样了，就是那样的陌生感。
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晓雷和父亲一起看胶片
秦晓宇：呼和浩特这样一座城市，有着胡汉合流的诗意。即使在电影制片厂这样比较有文化的地方，也是粗犷朴素的。有一个场景非常感人，父亲要远行了，这是他的改变之举，在酒桌上他和昔日的哥们抚今追昔，唱起了蒙古长调。这首长调特别适合表达九十年代晓雷父亲们的心境，也特别吻合呼和浩特的气韵。
应该说持续转型的时时刻刻都会带给你陌生之感，刷新你对哪怕是家乡的认识。我现在更多时间住在北京，如果半年不回呼和浩特，就有很多地方不认得了。就像北岛说的，在你自己的家乡，乡愁反而更浓烈了。
张大磊：在当时，电影制片厂还不是我们现在所理解的那样一个文化团体或者说知识分子扎堆的地方，那里更多的是来自社会各个阶层的人。当时被分配到电影制片厂的好多人都是由学徒开始的，可能之前完全是另外一个行业，有工人，甚至有复员军人。像我的父亲，在加入电影制片厂之前刚从军队复员，然后被分配到了那里，这并不是他的意愿。所以这样就非常有意思，既有不一定是从事艺术或者和文化艺术沾边的人，也有痴迷于艺术的人，就像电影中唱男高音那个哥们，他就活在艺术中。
关键词：黑白影像
秦晓宇：这部影片是一部黑白片。选择黑白影像的表达，是基于怎样的考虑呢？一种考虑是1990年代像呼和浩特这样一个北方小城它的确是灰扑扑的；一种考虑是孩子的世界总是简单的，黑白分明的。当然还有可能是因为影片主要是实景拍摄，选择黑白可以过滤掉当下的气息与风貌。
张大磊：可能黑白影像更接近我内心的色调吧！黑白影像并不是说那个时代是没有色彩的、单调的，乃至伤感的或者压抑的。相反，我觉得黑白影像更有梦幻的感觉，或者就像前面讲的能够产生一种距离感、陌生感或者说是孤独感。但是在这里，我所说的孤独感和陌生感并不是那种让人难以忍受的情绪，而是能够吸引我的。有色彩的影像，它的表现力可能会更强一些，但是它也会缺少一种远距离的冷静的观感。
