欧阳询书法与书论之文化境界

欧阳询在《用笔论》更是全面讨论了书法结体问题：“夫用笔之法，急捉短搦，迅牵疾掣，悬针垂露，蠖屈蛇伸，洒落萧条，点缀闲雅，行行眩目，字字惊心，若上苑之春花，无处不发，抑亦可观，是予用笔之妙也”。“夫用笔之体会，须钩粘才把，缓绁徐收，梯不虚发，斫必有由。徘徊俯仰，容与风流。刚则铁画，媚若银钩。壮则啒吻而嶱嶫，丽则绮靡而消遒。若枯松之卧高岭。类巨石之偃鸿沟。同鸾凤之鼓舞，等鸳鸯之沉浮。仿佛兮若神仙来往，宛转兮似兽伏龙游”。字形间架结构必须符合对比照应的法则。没有对比就无从求得结构的鲜明多样变化；没有照应就无从求得结构的和谐统一。对比方法很多，如粗细、轻重、藏露、方圆、刚柔、润燥、高低、长短、疏密等，都能构成对比，即要求字的笔划互相照应，成为间架结构和谐统一的有机整体。离开照应的法则，字的点划必然处于各自孤立、杂乱无章的状态，也就不会有结构的美。中国建筑结构讲究节奏、空间，书法结体也讲究节奏、空间，书法和建筑都以创造意境为高，而意境的获得有赖于虚实关系的审美处理。

欧阳询书法对墨色变化提出了很高的审美要求。墨色墨韵构成书法作品的鲜活生命。书法讲求筋骨血肉的完满，水墨就是字的血肉。只有水墨调和，墨彩绚烂，才能达到筋遒骨劲、“血浓”“肉莹”的审美要求。枯湿淡浓，知白守墨是墨气氤氲的关键，润燥相杂，才能显出笔墨流润的气韵美。欧阳询《八诀》认为：“墨淡则伤神彩，浓必滞锋毫。肥则为钝，瘦则露骨。”浓墨渴笔，水晕墨彰，都能显示出书法流润的气韵美。墨华晶莹，墨光华滋的用墨是书法作品郁勃生命的显现；而墨色清散，墨气袅然，是书法作品虚实相生终归于大化的写照。墨实处为万物所生息，空白处任灵气之往来。

进一步看，墨法是中国书法用墨技巧中的传统美学原则，书法作品因墨色浓淡变化产生的不同艺术风格。书法通过灵动神奇的笔法、蓊云烟郁的墨韵、险夷欹正的间架、参差流美的章法，出神入化地创造出元气浑成的艺术美，淋漓尽致地展示了书家的审美感受和精神文化境界，给人以高度的审美享受。

可以说，欧阳询的书法和书论紧扣时代审美的风尚，坚持将“法度”和“骨气”作为时代审美的制高点，获得了时代的审美认同，达到了初唐书法文化的高峰而载入史册