借鉴，并不是无条件的，而是在善于辨析、取舍精华与糟粕。这样，它将丰富艺术的思想与感情，扩展艺术的境界，加强艺术的表现手段，使生活的感受，得到艺术的升华，使生活化为艺术创新的实力，它正是主要基础。
历来有"眼高手低"这句话，是作为讥笑之辞的，其实这是真理。事实是在艺术实践的过程中，眼领导着手，眼确乎为手的依据，手完全是跟着眼走的，眼高手才能追着高，眼低手就只能跟着低，而且比眼更低。这说明要手高，先得使眼高，才能使手带到高处。艺术创造，要有根据、规律。不知哪是艺术的根据、规律，这个责任，首先在眼，因为手被不高明的眼在瞎指挥。由此可见，在实践过程中，同时要不断解决眼的问题，把眼界引到广阔的艺术天地中去。哪里是广阔的艺术天地？到生活中去，这是一面；另一面，在于借鉴，到传统的艺术流派中去，分析、揣摩和理解它，理解它的一切导致艺术形象的规律，借以提高艺术认识，这样来领导手在现实的艺术创作上翻腾幻化，出现一个飞跃。
春梅鸲鹆图
从来的绘画，都有它的继承关系，所以要推陈出新。陈与新是相对而言的，没有陈就无所谓新，新正是从陈中出，新才能高妙；从陈中入，而不是抄袭，然后出新，这便不是无根之木，无源之水。知已知彼，才能百战百胜。继承不从这里、便从那里，不从近一些的、便从远一些的，不从狭隘的、便从广阔的，既然要继承，就产生了选择的问题，何者为艺术性高，何者为艺术性低，要从借鉴中求得一个比较，何者吸取，何者扬弃，这又有一个爱好的问题。爱好有时会有偏向，要端正自己的认识，仍然要在借鉴中求得正确的方向与好尚。这便是风格的高低。风格的要求，自然是要高而不是低。
从生活中来现实艺术创作，"有这个借鉴和没有这个借鉴是不同的；这里有文野之分，精细之分，高低之分，快慢之分"。
在18、19世纪，德国的歌德、黑格尔，俄国的别林斯基，先后提出文学是以形象思维为其特殊的思维方式，而唐代张彦远提出绘画的"立意"，是指的什么呢？这个"立意"，就是艺术的想像，也就是形象思维，说是对形象的描绘，是先要运用形象思维的。在更早些时，东晋谢安论画，被推许为"自苍生以来所未有"的顾恺之，对描绘的论证，特别提出了"迁想妙得"为绘画艺术的最高境界。所谓"迁想"，这种想像，也是形象思维。
凌波仙子
文学的形象思维与绘画的形象思维，有它的共通性，绘画的艺术形象，早被称道为"富于诗意"。唐代王维的诗与画，被赞叹为"诗中有画，画中有诗"。宋代郭熙的《山水画论》，又以"春山淡治而如笑"等四句来形容四时的山色。这又用文字来艺术地论证绘画的想像。诗情画意，正是"心有灵犀一点通"。从来的绘画，所以又称之为"无声之诗"。
文学与绘画在情意境界联袂接壤，而两者在具体的艺术表现上，又有各自的思维，因为文学是以文字来表达形象，是以文字的艺术性来表现形象的艺术性，而绘画是以笔墨直接描绘形象，是以笔墨的艺术性来表现形象的艺术性的。文学以文字来表现形象，使人从而想像所表达的艺术形象是如此这般，而绘画以笔墨来描绘的形象，是使人直接见到所描绘的艺术形象是如此这般的。这样，文学的形象思维，将符合于文学的艺术性，而绘画的形象思维将符合于绘画的艺术性。三国时期魏国曹子建《洛神赋"竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔"，以"鹤立"来形容"竦轻躯"又联系到鹤的"将飞"的形象。这在绘画，思维在于这一形象的特有艺术情态。而文学的形象思维，却落到了"鹤立"与"将飞"这一形象上，正显示着文学与绘画各自的具体思维。然而提到最高的艺术境界，却完全有它的共通性。这正"迁想妙得"。
花卉书法
