歌剧《洪湖赤卫队》剧照 楚林摄 光明图片/视觉中国
歌剧《小二黑结婚》剧照 光明图片/视觉中国
歌剧《白毛女》剧照 吴煌摄 光明图片/视觉中国
【咏叹之间的永恒·中国民族歌剧传承发展】
歌剧被誉为“艺术皇冠上的明珠”，是衡量一个国家舞台艺术创作和表演总体水平的重要标志。历史上，我国艺术家依托民族文化，并借鉴西方歌剧的经验，开启了中国民族歌剧的征程，创作演出了《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《红珊瑚》《江姐》《党的女儿》等一大批经典民族歌剧作品。
然而，当下舞台上涌现的大量中国歌剧都是意大利式的，尽管舞美奢华，但通篇洋腔洋调，观众期待享用的是文艺上的“中国大餐”，但吃起来却像是“撒上中国佐料的西餐”，这样的歌剧作品注定立不起来也传不下去。为实现中国民族歌剧的再次振兴，近日文化部主持召开了中国民族歌剧创作座谈会，同时启动了中国民族歌剧传承发展工程。
从民族文化艺术中汲取营养
1962年，28岁的羊鸣与战友阎肃、姜春阳、金砂等投身于歌剧《江姐》的创作，成就了一部我国民族歌剧的经典之作。如今饰演江姐的演员历经了五代，羊鸣也已是83岁高龄。谈起《江姐》的创作“秘诀”，羊鸣觉得非“民族化”“群众化”莫属。在音乐创作上，为突出民族化、群众化的艺术风格，羊鸣等主创人员两下四川，又去上海、浙江，学习了川剧、婺剧、越剧、沪剧和说唱音乐四川扬琴及清音等，前后历时近一年。“正是由于南北嫁接、兼容并包，从南、北方戏曲和民间音乐中吸取精华和养料，才创作出了动听、感人、丰富多彩、耐人寻味、性格鲜明的歌剧音乐来。”羊鸣记得，当时根据不断吸收的新东西，曾反复加工甚至全部改写，仅《红梅赞》一曲就八易其稿。
