著名词作家、一级编剧王晓岭认为，民族歌剧创作应该打破歌剧和音乐剧的界限，歌剧创作应积极借鉴音乐剧的当代表现方式；同时应打破歌剧和地方戏的界限，不仅学习戏曲的唱腔，更要从根本上学习戏曲扎根沃土、贴近百姓的作风。
老一代歌剧艺术工作者都面临着中国民族歌剧是更多向戏曲学习，还是向西洋歌剧学习的问题。今天，这个问题依然困扰着中国民族歌剧界。解放军艺术学院原政委乔佩娟说，早在1962年筹备“全国话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会”的先期小型座谈会上，就已经有专家明确提出不要“非消灭了甲种，乙种才能站住”，二者“不应不共戴天，应该可以共戴一天”。我们不论是学习传统还是西洋，主要是学习它们反映生活的内在规律，选择的标准只有一个，“那就是要使中国歌剧音乐更丰富，让老百姓更喜欢”。
发展民族歌剧要注重当代审美
在总政歌剧团原团长黄定山看来，今天的歌剧不但要好听，而且要好看，民族歌剧的发展要具有当代意识和当代审美。
如何创作出让当今观众接受和喜爱的民族歌剧？中国歌剧舞剧院在《小二黑结婚》的复排中进行了积极探索。作为该剧导演的黄定山介绍，复排的《小二黑结婚》采用了大型民族管弦乐伴奏，以现代音乐理念重新编排、配器，既保留原汁原味的音乐风格，又融入了当代音乐元素。舞台美术方面以再现式写实景观与影像技术相结合，以写实艺术的厚重质感与动态影像渲染相融合，以再现生活幻觉的写实空间与导演现实主义的舞台处理原则相配合，从而实现了民族歌剧的特质与当代审美融合的舞台呈现。
创新是艺术的本质要求，是对传统局限的突破和超越，但创新不是否定传统，而是在继承传统基础上的发展，同时创新也不是艺术家的自娱自乐、自我欣赏。文化部党组书记、部长雒树刚在中国民族歌剧创作座谈会上指出，目前民族歌剧创作存在着创作者把自己封闭在“象牙塔”里的现象，从题材、内容到手法，全是自己偏好的那一套，是“一己悲欢、杯水风波”，自己津津乐道，老百姓却不喜欢，不爱听。清代画家石涛曾说过，笔墨当随时代。“民族歌剧的创新也要体现我们这个时代的特色，反映当代观众的审美需求，无论是编剧、作曲，还是导演、表演、舞美等，都要推动传统与当代相契合、观念和手段相结合、内容和形式相融合、各种艺术要素和技术要素相辉映，让作品更加精彩纷呈、引人入胜。”雒树刚说。
