当火星车上的技术款款走上舞台，拥抱科技元素的舞台美术领域已经步入了一个全新的境界。尤其是虚拟现实、增强现实等前沿新科技的迅猛发展，使舞台造梦变得越来越触手可得。近年来，科幻作家刘慈欣的《三体》、南派三叔的《盗墓笔记》、仙侠游戏“IP”《仙剑奇侠传》等一系列科幻、奇幻题材的作品纷纷被打造成舞台剧。如今舞台上高技术的引入让奇崛壮阔的想象有了实现的可能。
根据刘慈欣科幻小说《三体》改编的舞台剧，自立项以来就备受关注，原因无它：再现原著中恢弘的宇宙背景与时间史诗，让舞台的感染力达到文字的效果，是一个不小的挑战。舞台剧《三体》向观众展示了国内舞台特效技术的多元手段和所能达到的极限。当“三日凌空”出现在剧场上方时，很多观众感叹，“简直突破了次元壁”。
舞台上，余光投影的大量使用，再现了小说中“整片星空为你闪烁”的恢弘视野；雾幕投影与船型转置的结合，使切割“审判日号”带来的撕裂感淋漓尽致地展现。同时，《三体》也是国内最先在舞台上使用无人机技术的作品。三个大型氦气球包裹着的无人机，实现了三日连珠、三体飞星等一系列刘慈欣笔下的旷世奇观。
仅有技术繁盛的“奇观秀”是荒芜的
“高新舞台技术如果离开了丰富的思想内容和人文价值，就只能沦为一场奇观秀。”上海戏剧学院教授丁罗男在接受记者采访时说。
在国内某一根据热门奇幻IP改编的舞台剧中，演员们在旋转多变的舞台上飞檐走壁，在全息巨幕营造的场景里跋山涉水，特效固然令人过瘾，然而演员的表演功力是那么孱弱，观众甚至无法清晰分辨台词，更遑论感受表演艺术的魅力。而完全遵循原著结构的舞台呈现，无视戏剧艺术本身具有的特点，也让它对内容的二次创作显得游离而空洞。
