范妮·门德尔松的天赋自然不必说，甚至有学者认为“无词歌”的概念实际上就是她而非她的弟弟提出来的。而小提琴家约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim）在给克拉拉的信里称赞她“就艺术而言，您已经足够男人了”。
作曲家昂布卢瓦·托马（Ambroise Thomas）曾这样评价塞西莉·夏米纳德（Cécile Chaminade）说：“这不是一个会作曲的女性，这是一位女作曲家。”
1908年出生的梅西安以有限移位模式、宗教题材和鸟鸣元素闻名于世，而1922年艾米·比奇（Amy Beach）的两首钢琴小品就已经将作曲技法与鸟鸣相糅合了。
Amy Beach-A Hermit Thrush At Eve
热尔梅娜·塔耶弗尔（Germaine Tailleferre）则更是做到了极致，依靠自己的实力而跻身法国“六人团”，成为其中唯一一位女性成员。
莉莉·布朗热（Lili Boulanger）19岁就拿到了罗马大奖，成为第一个获得此奖的女性作曲家。
十分著名的一张照片，热尔梅娜和她的朋友们，包括作曲家普朗克和拉威尔
显然音乐界的男性们更能公正地评价这些女性作曲家。
与之相反的是大众男性化的审美倾向——美国学者苏珊·麦克拉里（Susan McClary）曾以贝多芬第九交响曲为切入点分析古典音乐中的男性特质，将贝多芬形容为一个强奸未遂的人（详细可见梁文道《强奸未遂的贝多芬》一文）——音乐上的climax，高潮，简直和男性的生理高潮如出一辙。为数不多的女性作曲家也只好引用这个模式，比如萧伯纳曾描述过当歌剧《安东尼与克里欧佩特拉》序曲结束后，埃塞尔·玛丽·史密斯（E.M. Smyth）站到台前时，大众的反应：“人们惊呆了，无法相信这惊天动地的音乐是出自于眼前这个女人的手笔。”而女性心理与生理上的细腻自然不受这种大众审美观念待见。
19岁即获罗马大奖的莉莉·布朗热
这些女性，本就不需要向缪斯们乞灵，因为她们自己就是缪斯的化身。
国外音乐媒体Q2 Music于2012年做的一个调查，显示了美国Top20的音乐院校中，男女作曲教师比例的巨大差异
