柯律格的《中国艺术》一书，英文原名为“Art in China”，这意味着他提出并试图解答的问题是：“是谁在何时将何物在历史上把它们称为中国艺术？”确实，就如他一贯反对任何对“中国艺术”的本质论界定，这本书试图呈现的是中国艺术的丰富甚至驳杂，全书的五章如同一个中国历代艺术展的五个单元，观者在观看与阅读艺术作品与文字的时候，一边聆听作者的导览，一边不断地思考并产生新的问题。从某种意义上说，这或许也是柯律格全部著作的魅力所在。作为一位曾经的博物馆资深策展人，他在大学的研究生涯其实一直没有离开一个策展人的思考理路。关于策展，柯律格有言，“我们策展的时候总是无法想象最后它将如何呈现——当我们把不同的文物第一次放在一起的时候，我们可以看到其中的联系，刺激新的想法。”因此，展览是有关可能性的艺术。⑧就美术史研究而言，柯律格也是在不断地面对中国美术史上的物质文化实物，将它们并置在一起，刺激他自己的新想法，也刺激作为读者的我们的新想法。因此，从某种意义上说，柯律格的中国美术史写作也是一种有关可能性的探讨。
注释：
①②柯律格《长物：早期现代中国的物质文化与社会状况》，高昕丹、陈恒译，生活·读书·新知三联书店2015年版。
③皮埃尔·布尔迪厄《区分：判断力的社会批判》，刘晖译，商务印书馆2015年版。
④柯律格《藩屏：明代中国的皇家艺术与权力》，黄晓鹃译，河南大学出版社2016年版。
⑤柯律格《雅债：文徵明的社交性艺术》，刘宇珍、邱士华、胡隽译，生活·读书·新知三联书店2012年版，“致中文读者”第IV页。
⑥方闻《为什么中国绘画是历史》，见方闻著、谈晟广编《中国艺术史九讲》，上海书画出版社2016年版。
⑦柯律格《中国艺术》，刘颖译，上海人民出版社2013年版。
⑧柯律格《展览是有关可能性的艺术——专访大英博物馆明代大展策展人、牛津艺术史教授》，《艺术设计研究》2014年第9期。
