这种观感实际很像我们走进博物馆欣赏一件作品，正如大卫·霍克尼在他的《观看的历史》中曾经引用的一则故事，说一位在芝加哥艺术学院工作的女士，后来要去好莱坞给一名电影人当助手，电影人对她说“别放弃博物馆，别不看画，画不会动也不会说，但它们更持久。”如果我们需要一个更开放的剧场艺术讨论环境，那么首先我们不能放弃自己在剧场中观看的能力。
剧场艺术终归是一门有关观看的艺术，如果我们愿意相信，当下的剧场艺术需要超越语言、对话，那么无论是表演、或是景观的搭建，都需要真正超越语言的逻辑与构思；而另一方面，年轻一代观看行为的变革，也是其中不可忽视的因素。如果屏幕确实可以带给“观众”更多享受，如果屏幕可以帮助“观众”创造更多，剧场艺术的界限必将接受更严峻的挑战。与此同时，无论是要挑战艺术本体，还是挑衅观众，拒绝矫情，多了解一下自己所处的时代总不会错。但是也不必过于悲观，对于一场由创作者与观众共同构成的观看行为来说，只要相爱相杀又不愿放手的这份感情还在，剧场艺术的发展还是会注定前行。
文| 大民
