这些惯性延续到今天，就是《卡拉OK猪》在当下剧场所引发的反应。这部作品从素材到形式对上世纪80年代实验剧场的“怀旧”，反倒成了对今天观众接受度的一种测试。在国话先锋剧场的演出中，观众进场后，看到的是一面用纸箱子垒起的“第四堵墙”，墙的前面摆放着KTV包间设备，屏幕上放着怀旧卡拉OK。开场接续一段长时间的静默，继而，坐在观众席中的十几名演员陆续站起来，他们带着耳机自顾自地唱起走调的歌，然后拿上随身物品，陆续走到墙后面。此时穿着五彩衣的导演陈明昊走出来，拿着话筒开始鄙视自己，鄙视这个作品，然后逐渐推倒这面“第四堵墙”。演出中，导演保持着导演的视角，坐在观众席的第一排，或是台前的一个木马摇椅上，与观众一起观看、分享这个他口中的“不会美好的夜晚”。
简要地说，这个“夜晚”大致可以分为四个部分：第一部分，台上四个演员将箱子整理到两侧，同时舞台后侧通向后台的门打开，刚才从观众席走上台的演员在里面吃着火锅，他们一个接着一个走到观众面前，做着标准或不标准的芭蕾动作，向导演和观众展示自己；第二部分是陈明昊带着15个演员趴在地上做运动；第三部，演员们把后台的桌子搬出来，在离观众最近的地方吃火锅，并进行自我介绍，包括我是谁、我为什么来演出；第四部分，演员每人拿着一个贴着《美狄亚》台词的纸盒子，角色扮演念诵台词，场面逐渐失控，演员开始互相进攻、撕扯衣服。演出的最后，衣衫褴褛的演员排好队，在导演的指挥下，疯癫、大笑，随着这场演出的第一次全场黑灯，演出结束。
这场在导演口中被称为讨论“吃与死”话题的演出，剧中的火锅不断，而演员对“死亡”问题的回答，以及怀中抱着的纸盒，确实能够让人联想到死亡意象。除此之外，演出中间歇性的做运动带来的真实的疲惫感，演员毫不掩饰的自恋式讲述，以及撕扯衣服的场景中“兽性”的瞬间爆发，在场灯通明之下，虽然会让观众产生焦虑，但更多的时候是无聊，整场演出怎么看都只是一场怀旧式的挑衅姿态秀。观众无法不去猜测，这或许是导演想排《美狄亚》而无能的残次品，又或是导演真不知道该怎么创作，就想矫情地先让观众难受一下。然而效果如何？演出开场漫长的静默首先帮我们回答了这个问题。当演员持续不开始时，观众会鼓掌，未果之后便是集体回头寻找演员，再未果，便是低头看起了手机。今天的观众有太多可以分散自己注意力的方式，让观众坐在剧场里集中精力已属不易，要让观众对自己习以为常的观看身份产生动摇，还需要创作者真正动动脑子，如何将这些自己所讨厌、想挑衅的“惯常”，真正构思进观众所不熟悉的场景之中。
