三、战后：辉煌到娱乐至死的御宅文化
从大正时代开始，一直到昭和初期，日本的影片几乎都是黑白默片，画面上需要出现专门的解说文字，或者需要专门的人来解说影片。现在流行的动画《暗芝居》系列就模仿了这种形式。而在战争期间，日本的动画制作技术与自身相比也突飞猛进，除了有了配音、配乐之外，还运用了大量较为先进的摄影技术，例如上文提到的《桃太郎》系列动画就使用了立体的4段式摄影机，让战斗场面更为精细、逼真。或多或少，军国主义也为日本动画技术的发展贡献了些许的力量。到了战争结束之后，很长的一段时间内日本动画都是一片空白。动画制作与一国经济息息相关，在面临温饱问题之时，文化产业的发展也被暂时搁置了。那个时候的日本主要引进迪士尼或前苏联的动画播放。此时世界的动画制作水平已经进入了全彩的阶段，让孩子们耳目一新。不甘示弱的日本自然也希望本国的孩子们能够更喜欢本国的作品，于是在生活稍微改善的1956年，制作了日本的第一部长篇全彩动画。这部动画还与中国相关，它是中国民间传说《白蛇传》的同名动画，由今天的东映公司制作，拉开了日本战后动画蓬勃发展的序幕。
接下来日本动画的发展我们国人也耳熟能详了。60年代，手冢治虫和他的《铁臂阿童木》统治了孩子们的童年；70年代，《一休》、《花仙子》、《哆啦A梦》、《银河铁道999》等名作琳琅满目；80年代，宫崎骏、高畑勋等知名动画导演开始活跃，JUMP系的《龙珠》、《圣斗士星矢》也步步紧逼，成为了一代人的回忆；90年代，《名侦探柯南》、《海贼王》等今日几乎家喻户晓的动画作品集体大爆发，可以说日本动画终于等来了它的巅峰。
