《大都会》
首先，七十年代中期至八十年代中期的朋克摇滚运动极大程度上影响了 PG级影片。其次，和第一点紧密相关的，是重金属乐队在视觉形象上对哥特意象的运用，比如KISS和Alice Cooper（时至今日，尽管重金属乐队不再那么耀眼，但很多音乐作品和乐队形象的暗黑氛围却更重了，如Nine Inch Nails和Smashing Pumpkins）。哥特和朋克形象最广为人知的结合之作，便是经典邪典片《洛基恐怖秀》（Rock Horror Picture Show）中。但是在我看来，这部电影算不上“朋克-哥特”，只不过是一个颇具趣味性的陈词而已。此外, 朋克和哥特形象也被如Morpheus和Frank Miller等漫画家们融合到了一起。 我们不仅不能低估他们的影响力，还应该注意到，很多我们会想到的电影（如《蝙蝠侠》《乌鸦》）都是由漫画改编而成。数字朋克类科幻小说的兴起既归功于这些漫画家，也得益于计算机技术的进步，这类作品也对PG级影片有一定影响。我们还应该认识到（并进一步研究），由美国音乐电视网（MTV）引入的音乐短片（MV）的扩散也对朋克哥特风电影的风格和结构产生了主要影响。
我说一部电影是“朋克哥特风”是什么意思呢？我想说的是，虽然朋克-哥特电影和恐怖电影有一些重叠的地方，而且在斯蒂芬·金（Stephen Kin）或者韦斯·克雷文（Wes Craven）之后这也成为了一种潮流，但是这两者是有本质区别的。现代恐怖电影中的邪恶被拟人化和集中表现了，而在 PG级电影中, 邪恶的来源远比其在现代恐怖片中的来源要模糊得多。在情绪表达上，朋克哥特风的电影恐惧较少而焦虑更多。并且 PG级电影对流行文化（音乐、服饰）的掌控也远比现代恐怖片更得心应手。
在我看来，属于朋克哥特风范畴内的电影至少有以下这些作品:《银翼杀手》（第一部PG 级电影, 1982）、《乌鸦》、《蝙蝠侠》（保留意见至倒数后两部）和《明朗的天空》。越来越流行的日式动画电影（如《阿基拉》），以及深夜有线卡通系列，如The Max（MTV）和《再生侠》（HBO）（这也是一个漫改电影，1997年八月发行了该作的剧情长片）也完美契合PG级影片。还有《异形》（虽然它们也进入了恐怖领域）、《妙想天开》、《十二猴子》、《剪刀手爱德华》、《天生杀人狂》、《疯狂的麦克斯》系列、《机械战警》、大卫·柯南伯格和大卫·林奇的电影（还有林奇的电视剧《双峰》）、《罗密欧和朱丽叶》（1996）、《第五元素》，以及电视剧《X档案》和《千年追凶》，虽然这两部剧缺少朋克-哥特和朋克需要的青年文化/异化主题。显然，像这样包含这么多明确条目的流派需要关键的进步。（仅看这些影片，这个列表显示了它的几种后现代趋势之一：模糊的属别界线。）虽然已经有了这个清单，我们还是可以完整解释一下“朋克哥特风”的特征。
朋克哥特电影和其它当代哥特作品最大的不同就是其狂欢化的特质。在 PG级电影中，朋克是暴露的服装、厚重的妆容、色彩鲜艳的头发和狂野古怪并暴力常伴的庆典。正如我们所看到的，这些特性是狂欢的精髓。尤为重要的是用服装/化装的狂欢化来打乱个体的固有形象。PG级影片经常提出和身份有关的问题（如《银翼杀手》中提到的什么是人类什么是机器，以及《蝙蝠侠》的双重身份）。在狂欢中，固有体制走向末路、权威瓦解、嘉年华之王被加冕又被杀死。在PG级电影塑造的社会中，科学技术有序、先进，而文化却倒退衰落，权利掌握在边缘人物手中，然后一个“彩绘”烈士（如乌鸦、小丑和机器人Roy）发现他获得了力量走向巅峰却又败给了自己和自己的生活。
《银翼杀手》剧照
城市的衰落、肮脏和过剩构成了PG级电影的另一个主要特征。《银翼杀手》和《乌鸦》的开场都有飞过黑暗、燃烧的城市的镜头。在PG级电影中，建筑物多有灰色和黑色的石头，被修筑得很高还有巨大的图像。强大的男性（如《蝙蝠侠》中高谭市的建筑）弯腰支撑着整个建筑或者黑暗的建筑物雕像带着无私的痴迷俯视着下方的人类。没有自然景色（甚至太阳都消失了），城市景观也非常压抑。建筑都是混搭风: 西方的、东方的、古代的、现代的，其中科幻小说的工程奇景常和衰败的古旧大厦并存（或者两者存在于同一建筑）。灰色和黑色让黑暗蔓延。建筑材料更偏爱玻璃，多数是破碎的玻璃（是更进一步的衰落标志）。
PG级影片的光是超凡脱俗的，像哥特式大教堂，却又有人工的造作。常见的照明方式则用霓虹灯取代了哥特式大教堂里彩色玻璃般的照明效果（例如《银翼杀手》和最近两部《蝙蝠侠》、黑光、毫无修饰的直接照明（泛光灯——明亮的窄光束）和闪光灯，无论是灯光本身 (如《异形》中的Ripley逃跑自毁程序的场景), 或是由于百叶窗或木窗户的影响（如《银翼杀手》）。
朋克哥特音乐是后现代的，通常是最新潮的。《银翼杀手》（1982）的音乐就是由当时新时代的音乐人范吉利斯（Vangelis）制作。当下更多的 PG级电影还运用了大量工业摇滚、垃圾摇滚和另类摇滚。
《第五元素》剧照
PG级电影中英雄的生平既有被神话的部分也有去神话的地方：他/她常蒙面示人并被赋予力量（超自然或拥有伟大的个人技能），但又表现出人的弱点（常为心理弱点）。蝙蝠侠有精神弱点，乌鸦则是一个靠女友死亡的悲痛活着的行尸走肉。特别有趣的是近期的《第五元素》的女主角——一个基因完美的超人类，她身边每个人都渴望被保护。她的弱点是过分的怜悯，这让她差点不能拯救人类。
“朋克哥特风”除了其科幻设定外，有时还是超现实的。例如《银翼杀手》中的死亡场景（用一个慢动作镜头展现Zhora打破人造雪景展示箱或是Leon和Deckerd在试图杀死对方时不合常理的谈话），又如《蝙蝠侠》中小丑在那么多剪辑照片中跳舞（“很难留在字里行间”）。超现实既是城市景观，也是电影自身的结构。PG级电影的叙事被意象打散颠覆了。这并不是说动作代替了文字的叙事工作（虽然这是事实）而是这个电影的意象成了故事。《银翼杀手》的演变是最明显的案例。雷德利·斯科特（Ridley Scott）发行这部电影的导演剪辑版主要是为了去掉片中哈里森·福特（Harrison Ford）的侦探片式配音。在发行的原版影片中，制作人员认为有必要加上这段配音让观众能理解这个故事。但，《银翼杀手》终归是关于影响本身的，它的故事只是服务于观众想象力的影像（因此，眼镜和图像才是这部电影的重点）。
许多科幻题材在PG级电影中普遍存在，它们本身就是科幻小说或奇幻小说。首先是在社会衰落中的技术进步，技术既是救世主又是诅咒带来了反复无常的恐惧和热爱。浮士德式的主题很明确：我们依靠技术赋予我们力量，但是我们都违背了人性化的力量，我们要承受罪孽的恶果。另一个主题是人与机器，在电影中常以机器杀手为终结（如《银翼杀手》），机器像人一样（如《妙想天开》；《异形》中的生物也是故意设计成生物和机器特征共存），而人却成为了机器（蝙蝠侠和Robin的急冻人）。科幻小说的主题在变化/发展，但是怀旧这个主题却一直存在。《银翼杀手》中的家庭照片和《蝙蝠侠和罗宾》中Bruce Wayne的童年倒叙（当他担心他的养父Alfred的死亡时）都体现了这个主题。
