艺术史学家Erwin Panofsky在描写米开朗基罗的《布鲁日圣母像》（Madonna of Bruges）时所赞誉这位艺术家：一尊完美的雕塑可以从山坡滚落仍旧毫发未损。依据这样的标准，米开朗基罗的这尊雕塑几近完美。圣母玛利亚与耶稣基督坚固、坐立的构图使人联想到该雕塑原石的大小与其紧致的体积。
可以肯定的是，米开朗基罗设计的这个造型在当时来说尚属新颖。这尊塑像高六英尺，以一块大理石整石雕刻而成。当时几乎没有哪位雕塑家尝试创作过这种具有如此复杂程度、这般体量规模的巨作了。
尽管《布鲁日圣母像》展现了米开朗基罗卓越的才华并且是这位艺术家生前唯一一件离境意大利的作品，但是这件艺术品所拥有的标志性地位还需归功于1945年纳粹对其的窃掠。艺术史学家Willam E。 Wallace指出，这件作品曾经只获得了零星的关注。以至于同时代研究米开朗基罗的权威机构都对其知之甚少：“这件作品曾是那样鲜为人知，以至于米开朗基罗的传记作者乔治·瓦萨里与Ascanio Condivi都错误地认为这座雕塑是青铜铸造的。《复活的基督》（Risen Christ） 和《布鲁日圣母像》都对米开朗基罗在佛罗伦萨的名声贡献微小“。
无论是在当时还是现在，这座雕塑显然不是这位艺术家最令人记忆犹新、印象深刻的作品。因此，我们将它排在了第九位，无论它是否有能力从山坡上滚落下来（而完好无损）。
8。《酒神巴克斯》，1497
《酒神巴克斯》（Bacchus）是米开朗基罗为完成意大利枢机Riario（注：枢机是教宗治理天主教会上主要的助手和顾问之职务，由教宗亲自任命，职位仅次于教宗）的委托所创作的第一件大型雕塑，也是他少数几件非基督题材的作品之一。米开朗基罗将这座塑像轻度倾斜，使其微微失去平衡，从而颠覆了古典主义对立式造型的固有稳定性。艺术家使罗马酒神巴克斯展现出一种适度的微醺醉意。截至米开朗基罗的时代，在对钟爱派对的巴克斯的描述之中，这种程度的写实主义可谓前无古人。而这尊雕塑也揭示着米开朗基罗正如他后来为人所知的那样，是一位高尚的完美主义者。
相关报导指出，枢机Riario也许曾拒绝接受这尊完工的雕塑，这表明他觉得米开朗基罗的作品还未达到水准。历史学家Ralp Liberman解释道，许多其他人也和枢机一样对这件作品表示厌恶。Liberman也许会对我们将这尊雕像排在榜单的靠后位置表示赞同：“Riario本人拒绝接受这尊巴克斯雕塑的原因也许与后来许多讨厌这件雕像的人们的评语一致：别扭的姿态、略显低俗的面容与柔韧的女性化身躯“。
7。《垂死的奴隶》， 1513-16
《垂死的奴隶》（又名《入睡的奴隶》，Dying Slave）原本的设计是与另一件作品《反叛的奴隶》（Rebellious Slave）一起放置于教皇朱利叶斯二世墓穴两侧的摩西塑像边。为了挑选出适合放置于教皇安息之所的完美大理石，米开朗基罗远赴意大利卡拉拉（Carrara，注： 意大利一座以开采白色或蓝灰色大理石而著称的城市，距佛罗伦萨西北方100千米）的采石场选取石板。当他返回时，他便开始以一种逼近死亡式的疲倦开工锤凿完美的人型标本。然而，随后朱利叶斯却改变心意并取消了这份委托。
《垂死的奴隶》是米开朗基罗于数年间为教皇创作的六件奴隶塑像之一。朱利叶斯高效地清空了教皇的钱箱，以努力创造一个开启其死后生活的完美空间。但这项工程却并没实现，这使得米开朗基罗懊恼不已。尤其是他为该项目曾在采石场附近耗费了近一年时间。
如果不是受阻于朱利叶斯的轻浮躁动，《垂死的奴隶》可能成为米开朗基罗痴迷完美地更好范例吗？这一切很难说。正如Richard Fly所指出的，这个奴隶好像在为它自身的情况感到沮丧。米开朗基罗似乎希望将这个人物在死亡边缘挣扎的形象作为他身为艺术家与创作材料抗争的比喻：
即使是米开朗基罗也无法对其使用的材料保持上帝般的霸权地位。而且在一些具有挑衅意味的作品中，米开朗基罗似乎承认无形的惰性因素几乎得以抹杀他的创造力。他的《垂死的奴隶》表现了生命在无情的死神降临前投降的那个瞬间……作品之媒介材料拥有扭曲、挫败与削弱艺术家在创作上所做的努力的能力，而在这种能力中还可能蕴藏着一些恶魔般的否定式暗示：一种关于侵入性的乱局的暗示。
6。《天使》，1495
