“具有深度的扭曲和为逃离此时此地的显像面所做的挣扎与努力使米开朗基罗超越了前辈希腊艺术家们，而这些风格特点也奠定了米开朗基罗后期作品的基调“，Kenneth Clark曾如是写道，“《最后的审判》（The Last Judgement）那样巨大的噩梦正是由这样的努力编织而成。这件作品是一切处于剧烈运动中的身体之艺术的集大成者”。
即使是上述形容也可能显得轻描淡写。《最后的审判》绘制于西斯廷教堂祭坛之上的弧拱。它戏剧化地描绘了基督的第二次降临与他对人类的审判。米开朗基罗将300个肌肉发达的人物挤进庞大的场景之中，一些代表着圣人，另一些则只是升上天堂或是下坠地狱的凡人，一切都取决于他们所面临的最终审判。这是一个充斥着激烈运动、恐惧、崇敬与裸露的场景。《最后的审判》自身已经成为了一个接受诸多审判的主题。人们通常会批评它所表现出来的忙碌之感。与此同时教皇审查组织也常常为其进行掩护。
这件作品所表现出的动荡感也许是其引起今人共鸣的原因。那些于受虐的运动中被束缚与羁绊着的熙熙攘攘的身体正是米开朗基罗最鲜明的标志。艺术家的晚期作品抛弃了文艺复兴高潮时期的那份神圣的和谐以追求一些更具风格主义和更现代的东西。
2。《创造亚当》，1508-1512
教皇朱利叶斯终止了米开朗基罗为教皇陵墓所做的长期功绩，转而让他去绘制了西斯廷礼拜堂的天顶画。这位艺术家并没有多少兴趣接受这样的委任。毕竟，他是位雕塑家而非画家，但是在重压之下他还是接受了这项任务。于是，米开朗基罗，一位超凡的雕塑家，也许创作了西方艺术史上绝无仅有的一幅画作。
这幅史诗般巨作的核心便是《创造亚当》（The Creation of Adam）：上帝伸出他的手指指向一个全新铸造的人，那就是亚当，并将即刻赋予他生命。几乎没有任何艺术家像米开朗基罗那样戏剧化地描绘这个场景。而且即使是在我们所生活的世俗年代，这幅画实际上也常常被作为整个《创世纪》故事的转喻出现于当代文化中。它出现的次数如此之多以至于我们也许会忘记它是艺术剧院中令人赞叹的一幕。
这也是为何作家Paul Barolsky会在他激情饱满的文章《米开朗基罗 “创造亚当“之天才与艺术史之盲目》（The Genius of Michelangelo‘s Creation of Adam and the Blindness of Art History） 中洋洋洒洒地做出如下论述：
是什么令米开朗基罗的壁画如此令人震撼？答案便在于它的张力。它使你感觉到那项只有在上帝的指尖触碰到亚当时才能完成。我们或许可以这样说，在米开朗基罗的壁画中上帝得以永久静止，一切就停留在他指使亚当获得灵魂前那未完成的一刻。而这便是未完成的终极神圣……在我们后基督时代的世界中，现代学者们并未对米开朗基罗壁画的空间意义表现出深切关心，而这也是令人理解的。但是无视米开朗基罗将自己的意思展现出来的方式就等于对艺术天才与诗意想象视而不见。
换作任何一位其他艺术家，《创造亚当》极富创造力的描绘都能登顶榜单。但是他并不是任何一位其他艺术家，所以让我们接着往下看……
1。《大卫》， 1501-1504
第一名必须是《大卫》（David），对不对？
米开朗基罗雕刻大卫时年仅26岁。即使是在当时，这尊雕塑也以其无敌的技艺使这位艺术家声名鹊起。这尊雕塑高13尺。米开朗基罗开始雕刻《大卫》时。这块大理石已经被另一位艺术家开始雕刻，但那位艺术家由于石材结构上的局限而中途放弃。可是这些情况并未打击米开朗基罗接下这个任务的决心。他明白，即使这块石头有再多缺点，他还是掌握了足够的技艺以创造这一传奇。
“可以肯定的是，任何一位见过这尊雕塑的人都不需要再对任何一尊在我们这个时代或是任何其他时代的任何艺术家所创作的雕塑表示关心“，瓦萨里在他的《艺术家们的生活》中如是写道。瓦萨里将米开朗基罗塑造为他的艺术史巨制中的核心角色和文艺复兴时期最受瞩目的人物。
米开朗基罗的《大卫》和任何早于他的艺术家所塑造的《大卫》形象都不同。大卫的原形取材于圣经故事中一位与巨人歌利亚搏斗的年轻男孩。当其他人都选择强化大卫的弱小时，米开朗基罗选择把《大卫》塑造成个巨人，那是一个肌肉发达、准备迎接战斗的自信男人。古往今来，米开朗基罗的《大卫》令人赞叹的地方便在于这件作品不仅是对生命不息的英雄的描绘，更符合了对这个勇敢的小家伙的典型刻画。
