这尊手持烛台的跪地天使高一尺半，是米开朗基罗最早的作品之一。它为博洛尼亚的Arca di San Domenico所创造，是艺术家Niccolo deli‘ Arca先前创造的一尊天使塑像的配套件，并被整合到这座建筑的设计方案中。这座雕塑在历史上具有重要意义因为正是以这件作品为起点，米开朗基罗开始展现他的标志性风格：
Arca的天使柔软而女性化，以拘谨的姿态有爱地环抱着烛台，而米开朗基罗则以明晰的肌肉线条与鹰状的翅膀描绘了一个强健的青年形象。尽管规模不大，但《天使》（Angel）却展现了艺术家对其创作材料的早期要求。虽然正如艺术史学家Ellen Longsworth所提到的那样，这件作品的功能就像这位艺术家更著名的那些作品的开胃小菜：
即使在远处来看，米开朗基罗小圣人塑像富有表现力的整体性也显而易见。塑像的主轮廓传达着能量与决心，而它的剪影于华丽神殿的背景下完美地清晰呈现。直到米开朗基罗接下《大卫》的委任前，他都没有再接受过类似的挑战。《大卫》的轮廓比St。 Proculus的造型简单。它顶天而立，位于圣母百花圣殿其中一个庭院的上部。《大卫》造型中表现出的笃定姿态与清醒头脑即使是在远处也清晰可辨，而这两种特质也都在米开朗基罗的这尊小圣人身上展现出来。
5。《摩西》，1513-1515
伴随着《大卫》的完工，米开朗基罗的公众成功将其推入了教皇朱利叶斯的雷达区。紧接其后，他创作了《摩西》（Moses）。1505年教皇委任米开朗基罗为他设计墓穴，而这件《摩西》则表现了圣经中摩西故事的一个具体瞬间。当摩西扛着印着十诫的厚重石板从西奈山往下而行时，他看到他的人民开始崇拜一个异教象征：金牛犊。摩西自然十分生气，而米开朗基罗正是将这份怒火十分精妙地在他的这尊八尺高的坐立雕塑上展现出来。然而摩西并不仅仅是坐下的。他的左腿与臀部转向左侧，而他的肌肉发达的躯干却面向右侧。整个造型紧张而富有力量。尽管摩西望向左侧，但他的胡须却扫向右侧，从而展现出一种迅捷的动感。
我们讨论着米开朗基罗，而截至此榜单的本部分，每件作品都似乎是一个不合格的超级巨星。但至少站在哲学的角度来看，这尊雕像拥有关于它自己的一番评论。
这尊《摩西》处于榜单的中间位置，是因为米开朗基罗对这个圣经角色的描绘过佳。Freud半打趣地表示，对摩西的这份解读 “优于历史上或传统意义上的摩西“。他还认为这尊雕像所具有的世俗意义多于它的神圣意义，因为它是一种抑制着“内在激情”以实现更高尚追求的人的象征。
因此，这样一个蕴藏着巨大身体能量的巨型框架，便成为了一个人所能达到的最高精神成就的具体体现：为了他为之献身的事业而成功抵御自己的内在激情。
4。《哀悼基督》，1498-1499
在15世纪，与意大利不同，圣母玛利亚将从十字架上被取下的基督揽入怀中，又名“哀悼基督“的主题经常出现于北欧艺术作品中，而在意大利的作品中并非如此。所以当一位法国红衣大主教请求年仅23岁的米开朗基罗为他的葬礼纪念碑雕刻一尊该主题的塑像时，他欣然接受了这个挑战，因为他知道自己将创造出属于自己的战绩。正是这尊《哀悼基督》（Pietà）使人们记住了米开朗基罗的名字。正如意大利文艺复兴时期画家兼建筑师的乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）所描述的那样：
一位艺术家的双手可以在这样短暂的时间内如此准确地创造出这样崇高且令人仰慕的作品，这无疑是令人纷纷感叹的，从最开始的形状不规则的石头到最后创造出连大自然都难以勾画的肉体的完美之境，这无疑是一个奇迹。米开朗基罗在这件作品中注入了如此多的爱与劳力（他于任何其他作品中都未付出这样多）。他将自己的名字写在了那条镌刻着 “圣母之胸“的佩带之上。
3。《最后的审判》， 1536-1541
