文/华刚兄
刘海粟先生在民国时候被骂为“艺术叛徒”，他之所以获得这个称号，因为他把女人体艺术送进了学堂，这在白话文刚兴起、小脚缠布刚解开之时，还是大胆的。不过这个叛徒不是最早使用女人裸体模特的那位，倒是李叔同先用了。在这样一个整体思想闭塞的混沌时代、一群英雄争战的历史环境里，敢于抛出女人体艺术，说明刘海粟确实够有底气的。
刘海粟雕塑头像
我们今天再看回刘海粟先生的画，评价俩字：狂野。这位活过90岁的“沧海一粟”、大耋巨匠，创作量确实惊人。从油画风景、人物，国画山水、花鸟、人物，还有那“康有为体”的书法字，林林总总、会然大观，让人止不住一叹。但无论他画什么、怎么画，总脱不开一个特色：野兽派。
鲁迅全集里对刘海粟很不屑 ： “‘刘大师’的那一个展览会，我没有去看，但从报上， 知道是他包办的，包办如何能好呢？听说内容全是‘国画 ’，现在的‘国画’，一定是贫乏的，但因为欧洲人没有看惯，莫名其妙，所以，这次也许要‘载誉归来’。”
也许鲁迅先生对当时的国画抱有偏见，认为一定是“贫乏的”，不足以评价刘海粟的真实面目，那我最近在中国美术馆看过“沧海一粟——刘海粟艺术展”，品过他的画，我认为：他的画，尤其是国画，有种“过犹不及”之感。
刘海粟《满庭芳（泼墨黄山）》，68cm×137cm，国画，1980年，中国美术馆藏
仔细看过刘海粟的油画作品，发现他掺杂了大量西方现代画派：如印象派、野兽派的风格，用笔粗疏狠重，可能是书法沿习“康体”的路子，颜色生涩，基本不调色（直接用色管里的颜料作画）。当然，这种欧洲现代派油画的痕迹，在二十世纪初很多海归艺术家的作品上都有明显的标识，刘海粟也不例外。只是看来看去，一直到晚年的作品，始终惟有野兽派，再加点印象派的光影。每一幅画作，初看很跳脱、也浑厚，再细品，就深入不下去了，缺乏回味的细节。1982年创作的油画《曙光顶看始信峰》，就是用一种率性的不拘一格，去肆意画一种物态的不规则，来追求“不讲形似”的理念。这比起1954年创作的简色般的《黄山云海》，成熟多了，似乎找到了一条属于自己的路子。但也就是圆润多于狠辣，少了锋芒毕露罢了。
刘海粟《黄山云海》，62cm×75cm，油画，1954年，中国美术馆藏
