刘海粟曾在《拭目待天葩》一文中说：“既要有历史眼光，纵览上下二千年的画论画迹，又要有囊括中外的世界眼光，凡属健康向上可以吸收的东西，都要拿过来，经过冶炼升华，作我们民族艺术的血肉，对古人和外国人都要不亢不卑，冷静客观，要厚积薄发，游刃有馀，随心所欲不逾矩，达到自由和必然统一的境界。”表明他对中西艺术的兼容思想。
再看他的国画、书法，感觉书法比国画好，书法确实苍劲刚健，一种“屋漏痕、锥画沙”的拙朴风浮现出来，还是很正气的。那国画作品，跟油画创作一样，都只是大形俱在，却逸笔草草，了无雅趣。1954年的《万山积雪图》，那层层墨染的山头和红叶绿树勾勒感觉还算细致，染中带写，算是学习传统山水中比较成功的一例，大效果不错，尚欠动人处。有人说他的山水画为“有笔法而无皴法，传统法则均为时代的气韵所替代”（陈履生(微博)语），此言甚是。只是这“时代的气韵”，我觉得，这纯属刘海粟个人的气韵。
刘海粟《毕竟西郊八月中》，书法，100cm×50cm，1979年，中国美术馆藏
看他晚年的泼彩山水画，有种“大刷漆”的感觉，不了解他这是泼出来的，还是刷子刷成的，总之跟画面的主景融合不到一起，生硬感、违和感很强，产生一种视觉上的不适感。开始以为大师是用早期的油彩作画习惯来创作，。再看张大千的泼彩，就舒服很多，其泼彩形成的云雾气都能整体和主景交融相合，色彩生发出氤氲淋漓的变化感，既有拨开云雾的大气，又有层层递进的舒畅。刘海粟说过“张大千是泼我是浇，浇得惊风雨泣鬼神”，我感觉，真的是“惊风雨泣鬼神”，还十分“惊人”。有一幅1988年创作的《奇峰白云》感觉还算到位，“大刷漆”不突兀、不刺眼，渲染效果细腻，远近景的层次分明，画山用焦墨皴擦，整体干净、利索。
刘海粟《奇峰白云》，93.5cm×172cm，国画，1988年，香港私人藏
把刘海粟的画跟关良作比较，两者都有野兽派的痕迹，跳脱、不求形似。但关良在画坛的名声不响，如同一滴水投进大海般无声无息，与刘海粟的“大师”地位没得比；其次关良主攻人物，画幅尺寸小，鲜有那些高头大卷、磅礴巨幅；油画基本用平涂，不怎么探索西画的立体、光影和空间。当然，关良埋首于民间美术，把民间绘画的特色融入到他的油画和中国画创作中，这是他一大艺术成就。我们看关良的画，它很拙稚、真诚，没有刘海粟画中的“火气”（浮躁气），更重要的是，他潜心研究绘画艺术，综合了多方面的艺术元素：譬如音乐、戏剧等等，开启了一条中国现代水墨之路。
刘海粟《黄山光明顶》，105cm×137cm，国画，1982年，香港私人藏
