反观刘海粟，过去和现在对他的赞誉抬的太高，他的艺术创造性在哪里：泼彩？或许刘海粟也走“中西融合”的路子，尊崇西方的梵高、塞尚和中国的八大、石涛，尝试结合中国传统的野逸画风和西方新进艺术思潮打造他自己的“民族气派”；然而，无论怎么用何种手段去挥舞，都脱离不开他早年书法用笔的套路，所涉猎的“中西融合”路，是在“野狐禅”的基础上加入一些西画的光影、原色的表现力，和中国画的渲染皴擦，同时也暴露出他致命的先天不足：缺乏科班的基础训练。他的中国画“泼彩”，更像用油画里的厚涂法，把原色往上砌，也体现出厚重与色彩的丰富，也有物态的质感，可惜是求量不求质，对艺术探索肤浅，不断在重复他早年的学画路向。他有天分，性情也真我，可惜把艺术当成他自我标榜的工具。
刘海粟油画《外滩风景》，97cm×163cm，1964年，油画，上海刘海粟美术馆藏
刘海粟自己这么说的：“艺术是表现，不是涂脂抹粉，这点是我个人始终不能改变的主张。 ‘表现 ’两个字，是自我的，不是纯客观的……所以表现必得经过灵魂的酝酿，智力的综合，表现出来，成功一种新境界，这才是表现。”（《艺术的革命观》）至于怎么理解这段话，那就见仁见智了。也许，他一生的艺术表现，根脚都落在他的“自我”上了。
