和影子一起讲故事

创意总监马克·伏契克介绍，舞团所有作品的编舞都是即兴创作和集体创作的成果，某一个舞者的点子会成为另一个舞者的灵感来源，大家共享创意，彼此再激发创意。选拔舞者时，舞团希望舞者兼具运动细胞、艺术技巧、身体美感，但最看重的还是幽默感。

创作时，伏契克跟舞者说的第一句话常常是：“你回家把灯打开，把房间调暗，玩自己的影子，比如用手做一个小狗，用胳膊和头做一个正方形。”伏契克希望，舞者们能和影子做游戏，挖掘自己和影子之间的有趣关系，也希望观众能发现这样的乐趣。

皮洛伯洛斯舞团的沟通环境是自由的，舞者愿意表达自己的想法，总监也愿意聆听他们的点子，“我会尊重舞者的每一个点子。当他们提出来一个很好玩的点子，我会用到创作里，如果不合适，我会把这个点子藏起来，在某一个时刻再拿出来用，成为另一个创意来源。”

“很多观众会以为我们是在放电影，真的不是，都是演员们的现场演出。”伏契克说，普通演出的舞台灯光都是在舞台上固定好的，然而皮洛伯洛斯舞团都是在现场制造光源，舞者们本身就是光影的制造者——他们提着灯上台，互相配合，创造出犹如电影画面般的效果。