凭借“莫奈特展”而声名鹊起的上海K11购物艺术中心，在那场展览之后，又在2015年11月推出了现场门票为120元的“跨界大师·鬼才达利”超现实艺术大展，观展人数超16万人次，收获的依旧是满满的门票和口碑，以及越来越多文艺爱好者的关注。上海K11以艺术展览活动带动商场人流和营业额的“博物馆零售”模式，成为目前一直被国内同行模仿，却从未被超越的现象。商场展览的国外先例是日本，商场展览在日本很普遍，全球著名的森美术馆就在一个写字楼的顶层。
“莫奈特展”和“跨界大师·鬼才达利”门票价格的制定是合理的，观众如云与积极的反馈，归因于展览的品质。好的策划，好的筹备，好的呈现，就有好的品质，好的品质带来好的体验。观众买票，就是为了这个。而目前，北京的几个遭到不同诟病的大师展，最缺的就是品质。
大众艺术消费的期待和落空
首先有必要为商业大师展说些话。现在的大师展在艺术专业人士层面遭到最多的质疑，就是不专业不学术不深刻。而笔者认为，艺术普及展和专业鉴赏展本身性质就是不同的。商业大师展，在保证品质的前提下，需要做得最多的就是对大众的艺术普及。是不是一定要有原作，这个并不绝对。
如上海新天地和北京朝阳大悦城于2015年举办的“不朽的凡·高——感映艺术大展”展览，因为整个展览没有一张原作，全是数码影音呈现凡·高跌宕的艺术人生，而被专业人士戏称为“PPT展”。就是这样一个初衷是能留住观众，而没有太多知识储备要求的展览，通过技术手段的运用，将声画结合增加观众代入感。在没有一张凡·高真迹的情况下，以门票130元的价格，吸引了无数人来体验35分钟的视听艺术盛宴。因为这个展览，打破传统的欣赏艺术作品的方式，激发了观众最大的兴趣。观众在这样的商业大师展中，期待得到的是一种文化休闲。
