德国戏剧的深刻思辨和反娱乐，对于中国当下的戏剧环境和市场需求而言，实在是巨大的挑战，甚至是一种逆行。在中国的戏剧环境下，当红明星与大IP依然是最大的票房保障。德国戏剧这种既无IP也无明星，还有语言文化障碍的，卖不出票真的是太正常不过。
当然，不同群体的人有不同的审美。事实上，在中国，可怕的并不是观众的需求，而是商业环境下的创作者，都喜欢用观众的需求来指导创作，又错把需求幻想成作品质量的吸引。
在中国，看戏是少数中产阶层和文艺青年的生活点缀。而在德国，看戏是一种生活的常态。据德国戏剧协会统计，每年有约1000个剧目在全国各地的国立、市立剧院及私人剧院中上演。且德国人每看一场剧，国家都会补贴门票的百分之八十。因此人们能经常走进剧场，也造就了大量懂戏并相对专业的观众。观众的成熟度决定了整个戏剧环境的良性程度。
与此同时，德国戏剧给了艺术家很大的自由创作空间，并且始终鼓励创新。他们力图在各种形式中表现深刻全新的命题，并始终和观众保持交流。德国人不仅喜欢看戏，也重视戏剧中的思考，他们认为看戏是对孩子最好的教育。《共同基础》的导演耶尔·罗恩说，她对德国戏剧最深刻的感受，除了极端开放的环境之外，就是无比饥饿的观众。
德国戏剧家布莱希特很早就说过，科学时代的娱乐是思考。从这个角度看，德国人显然比中国人，更早一步地迈入了那样的“科学时代”。
作品内容代表社会变化，也代表承担责任
除了不同基础的戏剧观众，《共同基础》更折射出中德决然不同的创作环境。那是一种功利戏剧和非功利戏剧之间的巨大反差、一种限定创作和自由创作之间的剧烈鸿沟。
