罗怀臻认为，乡绅文明不是农耕文明里的伊甸园和理想国，它充满了附着在土地上的权谋和恩怨情仇，那也是一个丛林世界的象征。因为真实记录了世道人心，《白鹿原》所描绘的中原文明的人格图谱，才具有了超越时代的力量。重要的是，在陕西人艺所使用的、由剧作家孟冰创作的《白鹿原》剧本中，这两组重要的关系都没有被丢弃，这才有了今天这一次荡气回肠的改编。
陈忠实笔下的白鹿原是一幅“五彩斑斓”的乡村画卷，是“濨水河畔飘飘扬扬的柳絮，原坡上绿莹莹的麦苗”，是农民烟枪里“黄亮绵软的烟丝”，是朱先生在“红红的日头下穿泥屐打过麦场”的奇妙场景。而陕西人艺的《白鹿原》是属于夜幕的黑，它排除了一切有可能对“高度浓缩”产生干扰的颜色，无边的暗色滋养又包裹着不可说的欲望、不堪、恩怨、私情，如暴风雨前一般的平静，等待着激变的爆发。它只留下了黑色、灰色和蓝色的混杂，以及一个不安分的、带有神秘主义的“白色”。
故事巧妙地以白嘉轩“巧取风水地”开篇，首先带来白鹿的吉兆。那是雪白的神鹿是对土地神灵化的象征，是一个代表唯美主义的神秘的意象。民间乡野中的神秘“力量”更使得上半场的高潮部分产生一种摄人心魄的魅力：鹿三在田小娥死后被附身，田小娥被镇压的骨灰化成莹莹蝴蝶，再伴上一声“渭水波浪的涛声”一般的华阴老腔，灯已经暗灭，但观众的心灵还久久不能从遥远的关中往事回到现实……
忘记明星，方言版话剧让观众看到真正的生活
10年前，北京人艺创排的《白鹿原》使用的也是孟冰的剧本。今天，两版《白鹿原》难免被拿来互相比较，经过十载沉淀，修改后的剧本没有了过去的张扬与狂烈，而是多了几分冷静与浓郁。这一次，他摒弃了一切“外来者”视角中的白鹿原。比如对老腔的重新处理足可见他对艺术表达的成熟理解。这个印刻着关中肤色的传统民间艺术，在陈忠实的心里是“骤雨拍击无边秋禾的啸响”，它在《白鹿原》过去的舞台上，属于外边人看里边人的新鲜，就像是把老腔艺人请上舞台，十足的风情化但也成了猎奇的东西。今天，陕西人艺版呈现老腔不是单单作一声吼，经过重新设计后，老腔成了整部话剧中重要组成。
