反观《西蒙·波卡涅拉》的演出非常成功，这部斯卡拉歌剧院的任何一位音乐家都谙熟于心的作品，似乎可以不需要指挥，乐团也能将其顺利完成；正如我们常说的柏林爱乐乐团可以没有指挥演奏贝多芬的交响曲一样，这是已经进入到了一种“自动化”境界的音乐演奏。更进一步说，对于这些具有历史传承意义的作品，乐队也已经成为了作曲家音乐作品的一部分，音乐会很自然地从这些演奏家的心中流淌出来。当乐团的力量过于强大的时候，我们看到的是指挥的消失。指挥《西蒙·波卡涅拉》的郑明勋就是部分处于这样的状态之下———他在指挥，但是整个歌剧院却比他更清楚如何演奏。而面对并非是斯卡拉歌剧院具有传承意义的贝多芬《第九交响曲》的时候，郑明勋则必须要更多地参与到音乐的演奏之中，因此其并不是很具说服力的诠释便显现了出来。音乐的美感不是单一的，而是存在于丰富的变化之中。音乐绝不是仅仅靠又快又响来感染人的。面对如此优秀的音乐表演团体，郑明勋颇有些浪费了这如此宝贵的资源。
最后，必须要感谢的是，斯卡拉歌剧院把意大利最伟大的历史遗产歌剧和德国最伟大的历史遗产交响曲同时带给了上海的听众，通过明智地选择这两部伟大的作品，斯卡拉歌剧院完全展示出了其最佳水准，并且迫使我们提高了对于一流歌唱家、一流乐队以及一流合唱团的认识与理解。
(作者系乐评人)
