1960年的《奇遇》胶片拷贝上了年纪，能妥善保存至今很是不易，半个多世纪前的经典之作，如今重映时多采用数字修复后的DCP版本，胶片放映显得格外奢侈珍贵。电影开场，胶片的颗粒感和画面的丰富细节与层次感，一瞬间把现场的观众抛掷到1950年代意大利战后经济腾飞、物欲爆发的情境中，胶片这种特殊介质营造的年代感，构建了一个纯正真实的时空境地，观影中，故事和情感双重的年代感不断增强。
《奇遇》的放映，促成观众和胶片美学的一次“奇遇”，在审美的层面，胶片电影这一页，还没有到能翻篇的时候。2013年，柯达公司宣布破产，这一度被认为是胶片电影和胶片放映敲响丧钟的产业信号。诚然，数字技术代表着电影制作的未来，但数字技术既没有树立新的视觉美学标准，也没能制造出超越胶片的审美体验，当下的数字拍摄经常通过加滤镜的办法模仿胶片拍摄的画面质地，至于老电影修复的数字技术从2K进化到4K，本质是数字技术在追赶胶片带来的画面感受。
这也许解释了为何2014年以来，胶片拍摄的电影非但不绝迹，反而微妙地增长了。2015年，全世界范围内用胶片拍摄的电影有64部，这个数字是前一年的一倍，这些电影中，有出自于执着使用胶片拍摄的老导演之手，也有小成本艺术片，更有视觉挥霍的商业大片。出于相对高昂的成本，胶片拍摄注定不会重新成为主流，甚至可能会演变成一小部分创作者的特权。至于胶片放映，随着放映设备不断被淘汰，将不可逆转地趋向于一种电影迷的行为艺术。但无论怎样，技术发展的本质是为了有更多选择而非消灭选择，“胶片”这个选项也许会出人意料地顽强存留下去。
(本栏撰稿本报记者柳青)
