从去年末到今年初，昆汀的影片《八恶人》是一桩备受瞩目的放映事件。《八恶人》以70毫米胶片拍摄，昆汀为此被贴上“任性”的标签，然而仅在20年前，70毫米胶片还是一种普及的拍摄方式。图为《八恶人》剧照。(资料照片)
即将在今年上海国际电影节期间放映的 《索尔之子》 是一部奥斯维辛题材的电影。一开场的几个画面就用不清晰的轮廓把观众拽入不安和不稳定的情境中，当场景从集中营内转到营外，大片绿色植物出现在镜头中，画面上有了一抹独特的绿色阴影。对影像敏感的观众很快会意识到，过分追求清晰度的数字摄影拍不出这样的画面，这是只有胶片拍摄才能做到的效果。面对一部和死亡密切相关的电影，去关心画面的质地可能有些不合适，但电影营造的深度恐惧又确凿地和它模糊、幽深的影像密不可分。《索尔之子》 是个绝好的例子，证明胶片拍摄绝非矫情的专业特权，胶片和数字的画面质感差别以及不同画面制造的不同情感强度，是直观的。
很多观众想象不到，当下最坚定捍卫胶片拍摄的是若干系列大片，一些资历长久的电影品牌在推出续集时，为了能和前作保持视觉的延续性，倾向选择胶片拍摄，《星球大战7》《侏罗纪世界》和《碟中谍5》都是这样。其中《碟中谍》是围绕主演汤姆·克鲁斯的“一人电影”，他偏爱胶片的质感，当他的摄影指导告诉他：“修饰过的数字画面并不能达到真正胶片的质感。”他毫不犹豫地追加预算以选择胶片。
