数字拍摄是技术工作，胶片拍摄是手艺
《荒野猎人》的摄影师卢贝茨基曾在采访中谈到，他最初希望用胶片拍摄，但是实拍时因为每天日照时间很短，黄昏的光线暗淡，胶片没法拍摄背光的场景，于是决定全部用数字拍摄。在技术层面，胶片和数字各自的优势取决于光线。光线较暗的场景，数字摄影胜出。有明亮的外景且需要拍摄便携时，胶片具有不可比拟的优势，比如，便于对焦在演员身上，便于拍摄移动镜头。拍摄逆光场景时，胶片虽然可能过曝，但数字拍摄就是一片空白了。
对于导演而言，胶片或数字，意味着两种完全不同的工作方式。数字监视器能让导演看清片场的每一处细节，包括演员脸部特写，而且数字拍摄过程中，导演随时能看回放。胶片却有延时性，在片场没法即时看回放，真实的画面要在拍摄完成2-3天后看到，这对实拍的控制力和准确度提出很高要求。再则，胶片本身成本高，重拍和后期编辑的时间与金钱成本更甚，导演必须在拍摄中极为专注。
这个特性是胶片拍摄的双刃剑。《45周年》导演安德鲁·海格就抱怨，胶片的监视器里什么都看不到，用中景和远景镜头时，他不能待在演员附近，又看不清他们的脸，心里没底。导演门德斯恰恰享受这种不确定感。他接连完成两部邦德电影，《天幕杀机》用数字拍摄，他认为总体观感不差，但数字影像过分清晰锐利，欠缺浪漫感，室外场景也显得单调，尤其在明亮光线下，画面看起来惨白乏味。所以拍摄《幽灵党》时，他回归了35毫米胶片，“胶片对演员的宽容度更高，在自然光或不打光的场景里，演员可以化尽量淡的妆”。而且，他迷恋胶片的制作过程：“从监视器的小屏幕到样片完成，胶片完成质的飞跃，你看到内容从无到有。第一次在大银幕上看到样片就像过圣诞节。胶片有神秘感和不确定性，让你有所期待。而数字拍摄，最好的画面是影像工程师给你的。”
