侯孝贤长期合作的摄影师李屏宾持有相似的观念，他认为，数字拍摄固然直观，容易入门，也容易善后补救，但片场的大量电缆和影像工程师破坏了拍摄现场的气氛。数字拍摄是技术工作，胶片拍摄是手艺，对技艺有更高要求，它的迷人在于对场景专注，对洗印期待。这位在华语电影圈被公认为大师级的摄影师，不否认数字拍摄是电影必然的未来，但他也直言，数字摄影并没有突破胶片确定的审美疆域，也尚未形成自己的文化。
胶片电影放映，越来越奢侈的行为艺术
比起胶片拍摄，“以胶片放映的方式观看胶片拍摄的电影”成了观众和导演共同的奢侈愿望。从去年末到今年初，昆汀的影片《八恶人》是一桩备受瞩目的放映事件。《八恶人》以70毫米胶片拍摄，昆汀为此被贴上“任性”的标签。然而仅在20年前，70毫米胶片是一种普及的拍摄方式，即便《101条斑点狗》这样的爆米花电影也会备有70毫米胶片版本。到如今，《八恶人》成了一次昂贵的测试，影片发行方最终在96块银幕上实现70毫米胶片的放映。但一个不争的事实是，随着影院放映设备的数字化转型，胶片放映的基础在美国已不复存在，即便像林肯中心电影院这样公认的艺术片放映集散地，也没有保留胶片放映设备。
今年戛纳影展金棕榈大奖得主、英国老导演肯·洛奇为他的前一部影片《吉米的舞厅》制作后期时，找遍伦敦只找到一台胶片放映机来进行粗剪，而这台胶片放映机还是在导演诺兰的执意要求下被保留的。
在北京，上月举行“森田芳光导演回顾展”时，有一场《春天情书》被安排在西北远郊的一间影院，因为那座被农田环绕的电影院里，有难得的胶片放映设备。《索尔之子》获得今年奥斯卡最佳外语片奖，得享盛名，但这部低成本的电影仍然在电影院里难得一见，因为导演希望确保在世界上任何一地的首映必须是胶片放映，他认为把胶片数字化是一种背叛。
