即使与那些勉强挤入院线的文艺片相比较，《路边野餐》的票房成绩也不算“过度”。比如去年的话题作品《心迷宫》，累计票房超过1000万元；有多位明星加持的《山河故人》，累计票房超过3000万元。但毕赣已经算是幸运的了，不久前上映的另一部文艺片《冬》，票房仅有25万元，才真是令人心寒。
我倒是更同意电影圈中一位朋友的描述。他说《路边野餐》的上映很像是把一部“任性的电影”抬进了市场，就像几个人过独木桥，从桥头到桥尾一百米的距离，围观的人们纷纷边走边自愿入列，结果看似形成了一个庞大的阵仗。但独木桥上即便再拥挤热闹，又如何抵得过桥下奔腾汹涌的大江大河的喧嚣？
即便如此，毕赣和他的《路边野餐》还是激活了一部分文艺青年对市场的天真的想象力。比如有人认为，作为一部成本仅有数十万元的小成本电影，《路边野餐》能够赚回十倍票房，投资回报比已经算是相当可观。还有人兴奋地设题，毕赣能否为中国文艺片艰难的银幕征程开拓出了一条新路。
纯属扯淡。
我记起了今年参加上海国际电影节时目睹的一幕。
《路边野餐》的执行导演杨潇和制片人单佐龙带着他们的新作《底片》参加了上影节的创投单元，从杨潇的讲述来看，《底片》是一部和《路边野餐》有着相似气质的文艺片，而他希望获得的投资是300万元。这个价钱对于任何商业电影投资者来说都算不得什么，当时台下就有评委表示，愿意拿出这笔钱支持艺术。
事后杨潇曾经很真诚地说，这300万元对他来说是特别重要的一笔钱，因为如果有了相对到位的投资，他就可以考虑邀请真正具有演出经验的职业演员来参演，也可以聘请更好的幕后班底，使用更好的设备，让影片的整体质量得到保证。他始终忘不了，在拍摄《路边野餐》时，剧组曾经穷得只剩下两万元。
