毋庸置疑，审美习惯，有好的，也有不好的。但无论好与不好，一旦养成，成为一种审美定势、审美标尺，或者一种审美依赖，这个时候就要格外注意了，它的两面性就会表现出来，尤其是不好的那一面，甚至会严重影响到艺术本身的创新和发展。
为什么这样说呢？众所周知，传统中国画发展到今天，无论在审美习惯，还是在创作与品评的标准上，都基本还延续着千百年积淀下来的思路和模式，没有大的突破和变化。古人书法中的点画关系、结体布局、笔墨情趣等，今人依然在学习着、承传着。古人画面里出现的绿水青山、房舍篱墙、花鸟鱼虫、车马人群等，今人还在一如既往地绘制着、重复着。殊不知，古人在作品中所体现的，无一不是他们当时生活环境、生活场景的真实写照，他们平常就是那样的一种状态：那样的欣赏习惯、那样的着装打扮、那样的风俗民情、那样的生活节奏、那样的抒情特点……而今人，如果还像古人那样，画着与之相同的题材、内容，发着与之相同的情绪、情感，显然是不合时宜的，也是伪传统的体现。
如今已进入信息时代、科技时代，我们的生存环境、生活方式，衣食住行，包括交往的手段、生活的习性、审美的取向、价值观的表达等，都发生了翻天覆地的根本性变化，与古人，与传统是完全不同的一种场景和状态。那么如果还完全按照几千年来所形成的那种审美定势、评价标准、创作习惯来进行，而无所实质性的新的变化和发展，显然与时代要求和当下审美不相符合。
也许有人会说，现代化的景象，如高楼大厦、车水马龙、流光溢彩等不适合入画，也很难产生像古画那样的诗意和境界，所以宁愿选择“借古抒情”。这种观点的产生，其实就是审美习惯，严重点说，就是审美依赖、审美惰性所导致的。扪心自问，面对我们所处的这个时代，在艺术审美及其创作上，究竟是我们有意在回避，不愿意进行新的探索与尝试，还是真的就不能够打破和改变那个所谓的“传统”？何况眼下所谓借古抒情的副作用，表现得也越来越明显，问题也越来越突出：看看众多走传统一路的作品，或陈旧苍白、虚情假意，或脱离现实、献媚雷同。而真正具有思想深度与精神高度，真正具有现实性和时代感的精品佳作，实在少之又少。
