《赵匡胤》同样是“京昆混搭“。这出戏由《斩红袍》、《送京娘》、《斩黄袍》三折接合:其中《送京娘》源于昆曲,新剧团这次改作京昆合体;首尾两折《斩红袍》和《斩黄袍》都是久未见于舞台的京剧名段。尤其是《斩红袍》又名《打窦瑶》,是已濒临失传的剧目;《斩黄袍》则是近来少演、极高难度的老生唱工戏。
李宝春说,“这个戏新就新在重新串联和用京剧改良了昆曲。把这三折串起来,新剧团是第一个,前辈们没这么演过。”
《宝莲神灯》剧照
《宝莲神灯》:在传统老戏里加入百老汇舞蹈
《宝莲神灯》虽然是一部传统戏,这新剧团这一次给了观众视觉听觉感官层面的全新体验,其中甚至还大胆加入了百老汇式的舞蹈演绎。
“视觉上,观众发现人物像是敦煌壁画里走出来的。后半出《沉香修炼》用了一段比较现代的音乐,配合百老汇式的舞蹈。这是我在百老汇看演出得到的灵感,就设计了这段老虎的舞蹈,有百老汇的气势。”
在李宝春看来,这十来分钟的舞蹈对一部老戏来讲是一种突破,突破了传统戏曲的程式。“从传统来讲,表现动物也是手段,但是我们的动物都比较具象化,用个头套,但是在这个戏里,老虎用的是肢体,我是在看百老汇演出的时候发现他们也用了很多我们的元素,那么我们为什么不用一下他们的手法?”
李宝春和父亲李少春
李宝春谈“新老戏”
问:怎么定义新剧团的“新老戏”?
李宝春:如果不把握传统戏曲的程式,不让会看戏和要看戏的人看过瘾,不把精华把握住,等于是失掉了根本,所以,我们的“老”是传统的精华,“新”则是经过新的包装。这就是我们定义的新老戏。
新老戏就是在守牢传统精华的基础上去创新,比如剧本解构,有些过去的戏是明星为主,结构松散,新老戏就会从这方面加强,让节奏更紧凑;又比如视觉上,过去传统剧场条件有限,一桌二椅是基础和风格,但是有些戏,即使是一桌二椅也需要包装,新老戏就会跳脱出一桌二椅,又保持传统戏曲的写意风格;再比如听觉上,保持老的精华的唱段和旋律,但是乐器方面可以丰富,把不需要的繁琐的东西去掉,抓住重点。
问:新剧团为什么要做“新老戏”?
李宝春:我们现在是一个品牌效应的社会,谁都想有个“牌子”,传统戏曲也可以创造一些品牌,所以我们新剧团的品牌就是“新老戏”,只要是我们演的老戏,就绝对有新意在里面。
《宝莲神灯》剧照