古根海姆作出撤掉三件作品的决定，并且发布公告，短短一篇公告却滴水不漏，清晰明确毫无可乘之机。古根海姆作为世界上最重要的私人艺术博物馆之一，面对本年度甚至可能是近十年内最重要的一场中国当代艺术大展，当然不可能给人以诟病其专业性的把柄，他们必然思虑再三，即使不公开宣布其协商过程，我仍然选择相信在撤掉这三件作品之前，古根海姆、策展人与当事艺术家，必然有做深入讨论和商榷的过程。
实际上，被撤的三件作品早已是记载在艺术史中的重要作品，在进入古根海姆之前，它们更多代表了中国当代艺术史中的过去时，尽管孟璐的策划会给予这段历史新的梳理和阐释。所以，古根海姆借动物保护主义组织的抗议之机，公开声明撤掉被指责的三件作品，不仅不会损害艺术或者艺术家，反而增添了历史中的作品在当下语境与冲突中的吸引力。艺术家的作品图像和思想观念，尽管失去了在展厅中按原计划的呈现和交流方式，却在这一过程中获得了另一种生命，更强劲，更富有意义，也延续了作品本身的历史长度。黄永砯的《世界剧场》仅撤掉了作品中原有的活的昆虫、蜥蜴、爬行动物，却留下了原本用作这些活物的“斗兽场”的装置空壳，每一个走进展览的观众，都会记起并反省《世界剧场》在这场“战斗”中经历了什么，这件作品在冲突中获得了新的呈现方式。
古根海姆此次撤去作品的决策者，用的是“以退为进”的策略，这样的解决方式“很中国”。所以在这样一场中国当代艺术在美国纽约的大型展览中，进一步凸显了中国与美国的文化差异。其实从事件的发生到事件的解决方式，以及解决过程中三件作品得以被强烈曝光和放大，激发美国乃至全世界的观众更关注这个展览、这些作品、背后的中国文化与中国历史。
