香港大学美术博物馆馆长罗诺德：傅文俊的数绘摄影

艺术家傅文俊的数绘摄影之构图和表现方式流露出极致的视觉效果。艺术家们常以过去与现在的发展为创作灵感，傅文俊亦如是，他如画的摄影风格与路易·达盖尔（1787-1851）在1820年代初期的摄影作品的绘画性关系密切。傅文俊的当代作品虽然蕴藏与继承了上述特质，但在技巧上却未受路易·达盖尔的风格所限，亦绝非纯粹的绘画；它乃是在单色和彩色摄影方面，建立出一种深深植根于多层中国文化的语言。

傅文俊的数绘摄影常被誉为富有诗意。诗歌是一种以文本为基础的媒介，通过文字描述来激发读者的想象力，思考能呈现出口语对话内容的图像。在傅文俊的数绘摄影中，影像是最重要的，图像内容则是一种叙述。观众欣赏他的作品时，不像在阅读一则图画故事，而是更多地投入于一种视觉内容上的哲学思考。如此，文字与影像合而为一，在观众的脑海里擦出火花，使作品的历史与文化涵义变得完整。

“数绘摄影”是傅文俊的创作理念，它重新阐释摄影艺术核心的传统，并在其作品展中表露无遗，最近在香港大学举办的傅文俊作品展即为一例(图1)。这位艺术家在创作过程中融入其他艺术媒介的元素，开创了美学上一种拥抱各类艺术形式、崭新的愉悦体验。傅文俊的创作技巧在表现手法和历史涵义上均有文化参照。当他描绘中国艺术和建筑，或采用象征元素时，傅文俊会以中国水墨画的主题与技法作为绘画构图的创作灵感。通过揭示摄影与其他艺术模式而相得益彰，傅文俊将那看似艰涩难懂的信息转化成极易掌握的概念，从而引发有关历史、社会和人文的批判思考。

图2《空山新雨后》

图3《小楼咋夜又东风》

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