(一)
画家艺术成就的高低,很大程度上取决于他的审美意识、审美情趣和审美能力。画家审美意识、审美情趣和审美能力的提高,主要来自于画家的生活积累和美学修养。在画家特别是山水画家的生活积累中,深入自然,发现自然美,感悟自然美,是一个非常重要的环节。
邱立新教授认为,绘画是塑造瞬间形象的艺术。画家深入生活,游历名山大川,关键是要感受自然神韵,发现有诗意的瞬间。20世纪70年代,他调入大学从事美术专业的教学和研究工作。在那个拨乱反正、百废待举的年代,他在教学上推出的一个重要举措,是恢复学生的写生训练,把野外写生作为培养学生创造性思维和绘画技能的重要手段,作为发现美、感受美、提高审美能力的重要途径。他的这一举措,在当时具有正本清源的意义,曾引起师生的广泛关注。
《峡江晓雾》136×68cm 2019年
在邱立新教授看来,画家深入自然的目的,是要把自己融入自然,让自然界的山水草木、花鸟鱼虫、风云雨雪,沉淀在自己的大脑里,成为自己可以信手拈来、取之不尽、用之不竭的创作素材。从这一认识出发,仅20世纪80年代,他就三进新疆,数下江南,足迹遍及大半个中国。数十年来,他无数次地游历名山大川,留下了数以万计的速写稿和创作素材。年复一年的素材积累,为他的创作奠定了坚实的基础。从他的《巴山秋雨》《峨眉金顶雪》《黄山云峰》《太湖之春》《长河日圆》《陇山秋色》《塞上驼旅图》等作品中,我们能够强烈地感受到他在这方面的重大收获。可以说,没有对深入自然的深刻认识,没有在深入自然方面的丰富积累,他不可能创作出那些让人们回肠荡气的作品。
《秋山鹿饮图》248×116cm 2020年
深入自然,发现美,感受美,领悟美,是体验生活,是画家艺术创作的第一步。把从自然界发现的具有诗意的美好瞬间,转化为鲜明的具有强烈感染力的艺术形象,才是画家艺术创作中关键的一步。邱立新教授能在山水画创作上取得突出成就,要归功于他在艺术美学方面的造诣。由于有艺术美学研究方面的扎实功底,他对自然美升华为艺术美,有着比一般画家更理性、更深刻的理解,也有着更自觉、更娴熟的运用。他的深入自然,不同于常人的走马观花,更不是游山玩水。他在深入自然的过程中,除了感悟自然之美,发现富有诗意的瞬间,重在追求主体与客体的高度融合,通过这种融合,构建情景交融的意象世界,在脑海里形成典型形象的瞬间画面,从而完成一幅画的艺术构思。他认为,画家对自然表象的选择,有一个逐步升华的过程。从深入名山大川,发现自然美,到把自然美的信息储存在大脑,经过想象、改造、选择、升华,然后抓住事物本质,重新组织形象,塑造艺术典型。他的山水画所以气势恢宏,意境幽远,韵味无穷,具有气韵兼力之美,其秘密就在于此。
《峡江晨曦》248×116cm 2020年
德骏继承传统、借鉴今人,目的是为我所用。他注重从生活中汲取创作源泉,常主动走进来自然,以一双艺术家的眼睛捕捉自然、生命之美,后将此写生、采风的第一手素材资料作为创作的基础