音乐创新还要注意兼顾大众审美。审美不仅包含着对艺术的认知，还包括对社会发展、时代精神的判断。创新首先得分清楚哪些是先进的、哪些是落后的，哪些是观众喜欢的、哪些是观众反感的。

戏曲音乐人才尤其关键

既要“一板一眼”，也要“南腔北调”

戏曲传承，音乐人才尤其关键。我国有300多个戏曲剧种，其区别首先在于唱腔。任何一个剧种，没有脍炙人口的唱腔，本子再好、做工再好，也不可能吸引人。但是，作曲者很容易被忽视。元、明、清留下了王实甫、关汉卿、马致远、白朴、汤显祖、孔尚任等剧作家的大名，创造声腔的音乐家可考据的却不多。近百年，大量音乐人才投入戏曲音乐创作，但广为人知者寥寥。相对于演员、编剧、导演，戏曲音乐人应得到更多关注。

戏曲音乐来自民歌、说唱，因而直接搬用了“宫调”“套数”等，板腔体的出现，打破了曲牌联套框架，建立了新的戏剧性音乐体系，“以歌舞演故事”，进一步戏剧化。今天的戏曲音乐，还有很大的发展空间。作曲家正主动将更多作曲技法移植运用到戏曲音乐之中。开场曲、幕间曲、结束曲的独立写作，使得剧目音乐富有层次。独唱、对唱、重唱、伴唱等传统戏曲中鲜见的演唱形式，为戏曲人物的情感表达提供了更多路径。主题曲贯穿、一曲多用等音乐发展手法，让剧目音乐的整体性得到加强。尤其是乐队的组合使用，使戏曲音乐中的器乐部分具有了营造环境、推动剧情、烘托气氛等表现功能。但这些都还是初步的努力，还在继续发展和探索中。我们既要坚定地发展，又要审慎地克服盲目性；既要“一板一眼”，也要“南腔北调”。

作为一个戏曲音乐人，只有从每部作品的剧本立意出发，既保留京剧唱腔原有的韵律，又根据人物的特定环境和独特情感有意识地挖掘、寻找作品的特点、亮点，并由此赋予每部戏曲更丰富的音乐语言，才能创作出既有高品位又雅俗共赏的作品。

(作者为戏曲音乐家朱绍玉)