东方卫视音乐剧类综艺《爱乐之都》开播，观众体验褒贬不一，专访演出业内人士揭秘拍摄技术

音乐剧搬上综艺舞台，想“原汁原味”有难度

近日，一档音乐剧文化推广节目《爱乐之都》在上海东方卫视开播。该节目主要模式为，通过邀请32位与音乐剧有着强关联的演员，根据不同的赛段主题进阶，在多元的音乐剧剧目竞演中通过“唱、跳、演”等全能舞台来争夺最终的“爱乐之冠”。《爱乐之都》作为一档将电视媒介与音乐剧相结合的综艺类节目，一经播出，便在剧迷、演员粉丝、普通观众这三方的视角间引来诸多话题，对于节目的褒贬，观众迅速建立了各自的阵营。

如今观众已经有越来越多的机会在线上看演出，这几年关于舞台剧的综艺也频频出现，虽然仅是片段化的作品，但包括音乐剧在内的舞台剧概念逐渐渗透进越来越多的观众群体。当“视频”成为很多人接触舞台剧的方式，“如何更专业地将舞台专业元素传递给观众”成为业内创作者思考的问题，包括音乐剧在内的舞台剧“视频化”、“影像化”，在技术层面上仍与综艺型拍摄有着很大的区别。新京报记者整理相关专业人士的不同观点，揭秘并还原舞台剧影像拍摄与综艺拍摄的区别。

1综艺观众反馈

对音乐剧推广有帮助但缺舞台魅力

在此次新京报进行的观众调查中，“愿意”观看音乐剧类综艺节目的观众比例为54.84%，他们大多都是从行业的角度出发，希望能够更好地了解音乐剧，关心行业是否因此“破圈”。在“不愿意”观看的45.16%观众中，多数观众坚持，音乐剧是舞台艺术，要在剧院感受，而综艺节目中，无论修音还是镜头都让人觉得非常刻意，不是音乐剧舞台该有的样子。有观众认为，音乐剧的核心观众一般都有倾心的演员，可惜综艺节目中演员之间的互动和现场反应基本没有镜头，而后期剪辑节奏把握不佳，拍摄手法不追求对作品的理解和表演的洞察，镜头表现更是缺少故事感。