但李琮洲也表示，“综艺导演一定要懂得舞台特点”在实际操作上有难度，“此前并没有先例可以证明懂舞台的编导就一定能拍出好综艺”。在他看来，很多英国导播自身的成长经历最初也并不是舞台工作者出身。国内首部高清戏剧影像作品《水中之书》的英国导播，他在上世纪80年代是拍摄音乐电视出身，后来进入到了演唱会、音乐剧、歌剧、戏剧等领域，其实他们的成长路径都是一点点积累起来的。李琮洲认为，作为一个电视导播最基本的原则，至少是在开拍前先得懂自己拍摄内容的卖点，具体应该在哪些层面有所体现？要了解的专业范围至少是对剧目内容了然于胸，以及要充分了解剧中的每个场景。

3舞台剧综艺化的挑战？

剧迷与“圈外”观众审视角度不同

缪时客创始人、CEO,上海知名音乐人张志林表示，《爱乐之都》这个节目是针对一些对音乐剧感兴趣，但又没有去过剧场的电视机前观众进行的音乐剧文化普及，因此很难用节目的电视效果跟现场效果进行对比。“《爱乐之都》只是用一种电视拍摄手法让观众去体验音乐剧。观众在电视机前，用观看与脑补的方式，让剧院中钟楼怪人、剧院魅影，海边的妈妈咪呀出现在脑海之间，这就是节目本身具有的模拟性与代入感的作用”。

张志林不否认，要应对剧迷、演员粉丝、普通“圈外”观众这三方的视角，仅靠一档节目不可能实现平衡。对一些平时没有进过剧场看音乐剧的观众，节目至少让他们对音乐剧的形式产生了最初的认知。但对于过去每周都泡在剧场里的剧迷或演员粉丝，热衷于看音乐剧、会每天自掏腰包买票的观众，对这个节目审视的标准就会不一样。张志林认为，与同档其他音乐类综艺节目相比，像《爱乐之都》这样的音乐剧综艺，在此之前，国际上没有同类节目案例可参考，节目的难点也在于此，编导们最多只能通过奥斯卡那些经典的音乐剧电影、百老汇官方录制的一些音乐剧影像予以借鉴。