当时的上海美术电影制片厂汇聚了大批知名艺术家。在新中国成立前就从事动画工作的美术家钱家骏、木偶艺术家虞哲光、文学家马国亮、电影艺术家章超群、漫画家华君武、水彩画家雷雨都先后加入了动画制作队伍。北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为，这些艺术大师的尝试和探索，对于中国动画的发展弥足珍贵。

北京电影学院动画学院副教授陈廖宇说：“前辈们已经给我们做出了一个答案，一种示范：中国原来没有动画，那中国原来有绘画、有雕塑，有音乐、有戏曲，这些都有，这些离你最近的，自然就会成为动画这门艺术在中国的营养。”当年那些前辈们从事动画的时候，他们有一个优势。这些人背后的知识结构比今天的从业人员更丰富，这个人在做动画之前，他可能已经是很厉害的画家。主创团队里的美术设计、动画设计，他们在动画以外方面的艺术修养在国内可能都已经是数一数二的，他们身上的这些东西都变成了动画片的营养，在丰富着动画。

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进入新世纪中国动画快速发展

电视动画的产量远超日本

陈廖宇教授从北京电影学院动画学院毕业时，正是20世纪九十年代。此时，电视媒体在中国迅速发展，大量外国动画系列片以非常低廉的价格、甚至是免费赠予的方式提供给中国电视台播出，轻易地占领了中国动画市场。各种中外合资甚至是外商独资的动画公司也陆续登陆中国沿海，在对外开放的整体环境影响下，中国动画很快遇到了来自各个方面的冲击。

陈廖宇教授学习和毕业的那个时期，正好是中国国产或者原创动画低谷的时期。“我上动画专业是1990年，当时只有北京电影学院有动画专业，到我们上学的时候才是第三届正式的本科生，6年招一届。我毕业的时候全中国有动画本科文凭的人，一共大概不到30人，因为一共三届，每届有时候都不到10个人，我们班全班只有8个人。”

他跟同班同学两个人留校，头两年没有招生，学校就派他们到南方的一个大型的动画加工公司去实习，补充在学校体系里没有学到的现代工业化的动画生产是什么样。原来在旧的体制里，动画就是一个工作，就是艺术创作为主。“你在厂里头上班，拿固定工资，有固定的创作任务，每年把这个事情做完就完了。突然南方出现了一批公司，这些公司都是外资公司，给你开出的月薪可能是你原来的10倍，甚至更多。在这个市场的诱惑下，中国原来的动画行业就被商业规则清洗了一下，洗得干干净净，大部分人全跑到加工公司去了，这段时间大概是小20年。”

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但是，沉寂并不意味着放弃，中国动画在沉寂中积攒力量，蓄势待发。进入新世纪的第一年，国家广电总局起草了第一个针对动画产业的指导性文件——《影视动画业“十五”期间发展规划》。此后，几乎每隔一两年就有针对动漫产业的新扶持政策出台。孙平教授介绍说，在相关政策的激励下，中国动画进入到快速发展的新阶段。

当时，国家已经意识到动画是中国文化传承的重要载体，是教育少年儿童的重要载体，就对动画给予了极大关注。管理部门在21世纪初就出台了一系列政策来扶持动画产业。最开始是对优秀动画的生产企业减免税收，重奖优秀作品；然后对国外进口的动画片占比跟国产的动画片占比进行新的规定，充分保护我们国产原创动画。各个主管部委也在不断推出扶持政策，2009年，国务院《文化产业振兴规划》就明确把动漫产业列入到国家重点发展文化产业；新闻出版总署2009年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划也进行了公示；文化部联合10部委办了首届中国动漫艺术大展。在这一阶段，国家广电总局设立了20家动画产业基地和8家动画教学研究基地。这些为中国动画产业的主体培养，人才储备，奠定了坚实的基础，为进入新世纪中国动画的快速发展、快速壮大，做好了充分准备。

这一时期大家了解的动画也很多，包括《大头儿子小头爸爸》、《虹猫蓝兔》、《喜羊羊灰太狼》、《熊出没》、《猪猪侠》等等，这些国产动画片重新吸引了小朋友们。到2011年，中国电视动画的产量达到26万分钟，远远超过了日本，日本是9万分钟。动画的类型也已经丰富和多元，比如神话、历史、武侠、喜剧、家庭、魔幻、青春题材全都在这个时期成型了。在这个阶段央视动画，上海美术电影制片厂，民营的动画公司，网络平台以及高等院校也都走上了动画产出的舞台。

伴随着动画制作时长的大幅增长，中国动画在制作技术层面也获得了跨越式发展。