另外动画有自己的特点，在视觉上它非常容易呈现奇观化的表达，绚烂的想象、天马行空、无边无界的这些表达是动画所擅长的。传统文化当中的神话、民间传说这样的题材更适合动画这样的表达，所以说这些题材又和动画有先天的亲缘性，而商业文化又需要制造这种视觉影像和奇观来吸引观众。所以不管是从民族自信的角度来看，还是从商业文化的角度来看，这些爆款动画选择对传统文化进行呈现和表达是有它的必然道理的。

除了电视动画片、动画电影之外，在网络平台播出的动画片，也成为新世纪中国动画不可忽视的生力军。截至今年4月，《斗罗大陆》累计播放量突破400亿次，创中国动画播放量新高。而《斗破苍穹》《完美世界》《罗小黑战记》等作品，播放量也动辄上亿，关注度居高不下。

如今，中国动画形成了动画电影、电视动画和网络动画三大类型市场，在创作题材、创作风格、受众群体和市场价值上呈现出新的面貌，也面临着新的挑战。当前，有哪些问题是中国动画亟待解决的，还有哪些困境需要突破？

陈廖宇教授认为：“在题材选择上，今天，我们在影院里看到的国产动画电影，甭管成功的或者不成功的，以及现在还在公司里在做的，几乎99%的片子都是传统加奇幻，都是在中国的传说典籍里找一个故事原型，新编后加上奇幻设计。”

这种单一的题材对于行业来说，它可能是一个危险的信号。市场认为，编一个新的故事，要费很大的心血和冒一定的市场风险，那不如在《封神榜》《西游记》《山海经》里头找中国人都熟悉的故事，但这可能是一种创作上的不自信，或者说求稳求保险的体现。“我觉得还是需要去鼓励和引导，会向社会释放信号，指明希望大家多做哪些方面的尝试。“

孙平教授表示，在受众或者动画的从业者当中，实际上还存在着一些认知的保守和观念的陈旧。对于观众来说，可能对动画的理解还处于比较浅层次的认知状态，认为动画那就是小孩看的，而没有把动画看成是一种非常具有表达能力和潜力的语言和媒介。

另外一个重要的问题，就是动画剧本的薄弱。对于动画电影来讲，剧本的薄弱可能是佳品诞生的掣肘，它可能集中力量去打造特效，打造视觉奇观，而没有耐心长时间沉淀去修炼剧本，因此就使得故事呈现的时候很难动人，有刺激但不动人。另外艺术和实验动画的普及和推广，我觉得还有很大的空间。这种实验动画或者说艺术动画，它实际上是为商业电影提供养料的重要途径，市场化的动画电影应该沉下心来去关注实验动画，来汲取营养，开拓思路。

一个世纪前的中国动画人一定不会想到，今天的中国动画会迎来如此生机勃勃、又充满挑战的时代；而先行者们从传统文化中汲取营养，用动画表达中国文化之美的创作追求，始终传承至今。中国动画的生命，就在于用找到属于我们这个伟大文化独有的故事，独有的表达。就像习近平总书记所说，用情用力讲好中国故事，向世界展现一个可信、可爱、可敬的中国形象。中国的动画人也将创作出更多无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，把中华文化之美传达给全世界的观众。

访谈嘉宾：中国传媒大学动画与数字艺术学院动画系主任艾胜英、北京电影学院动画学院副教授孙平、北京电影学院动画学院副教授陈廖宇