艾胜英说：“最早的时候，二维动画是画在透明的纸上，然后再打光，用照相机来进行拍摄，连续播放产生动画运动的效果，这个阶段的动画制作会使用较多人力成本。”

后来随着计算机出现，动画师们在纸上画画，画完之后再扫描进电脑进行上色处理。这一阶段是过渡时期，这个时期过去之后，大家就可以完全在电脑中进行绘制，整个效率变高了很多。所以在这个阶段里也出现了很多个人创作者，能够看到非常多样化的动画作品产生。

当然中国也对先进国家的动画技术进行过多频次的大量学习，包括流程技术的更新迭代方面，伴随着现在技术的进一步更新，比如三维动画里有很多新的引擎技术，对于动画的渲染、实时观看，对于整个创作的流程效率都是有很大提升的。

动画工作室

国产动画电影爆款频出

口碑票房双丰收

这股蓬勃的生长力量，终于从小屏幕跨越到了大银幕。2015年，电影《西游记之大圣归来》上映后凭借良好的口碑迅速引爆舆论，并因此催生了一个新的网络词语：“自来水”，许多人自愿为这部动画电影摇旗呐喊。《西游记之大圣归来》以9.56亿的票房创造了新世纪以来中国动画电影第一个现象级作品，并获得第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第16届中国电影华表奖优秀故事片奖。

自此以后，国产动画电影爆款频出，《大鱼海棠》2016、《白蛇·缘起》2019，《哪吒之魔童降世》等，都获得了口碑和票房的双赢，《哪吒之魔童降世》更是创造了突破50亿的票房神话，斩获了国内国际诸多大奖，成为国产动画新的里程碑。在北京电影学院动画学院副教授陈廖宇看来，国产动画电影迎来集体爆发是一种必然结果。

在经过20多年的加工业、经过自己的原始积累之后，终归有一批人会产生，无论在经济的积累上还是在经验的积累上，都会产生了一种中国要做自己的事情的这么一个愿望。再加上院校人才培养，到2000年的时候，成千上万的大学里都已经开设了动画专业，无论教学质量怎么样，终归在人才方面有很大的基数。动画人才的积攒、动画制作条件的积攒、技术的积攒以及市场需求的积攒，都到火山口上爆发了。《大圣归来》自身当然很优秀，但是在那个时间点上它也得到了历史的机遇。

陈廖宇开玩笑说：“大众有点儿报复性消费。在这之前可能对中国动画极其失望，甚至去看《大圣归来》这部片子的时候，也没有抱着太高期望。然后突然发现国产动画还能做这么好？这么燃？这么酷？这么帅？“

《大圣归来》在那个点上是超出了观众期望的，然后它的示范作用又让有类似相同经历的业内人看到了希望，也鼓励了资方也都投入进来。

孙平教授认为：“在近10年当中，明显呈现的特征是中国动画电影的题材越来越拓展，但是有回归中国传统文化的趋向，也就是说传统文化成为了创作热点，这跟我们的文化自信有关。”近年来国力增强了，世界影响力也加大了，中国的文化魅力在世界越来越被关注，中国风实际上有越来越流行的趋势。弘扬传统文化，呈现中国智慧，实际上是中国的自信和追求。