为什么《梁祝》人们一听就懂、一听就喜欢？因为它虽然是外来的音乐形式，讲述的却是中国人的故事、中国人的情感。

我是浙江诸暨人，从小就听越剧。小提琴协奏曲《梁祝》的创作灵感，就来自越剧尹派创始人尹桂芳唱腔中一句情意绵绵的“妹妹呀”吟腔。创作团队把越剧唱腔特色巧妙地糅进了《梁祝》，使其主旋律富有江南风格和韵味，中国听众在情感上容易产生共鸣。也正是从这个角度，我一直说小提琴协奏曲《梁祝》是集体智慧的结晶。

《梁祝》的成功让我相信，将民族的故事、民族的音乐语言，特别是民族风格的旋律与西方音乐形式相结合，能够走出中国交响乐自己的路。它的经久不衰也在提醒我们，要把目光投向中华优秀传统文化，让艺术拥抱人民。

用民族乐器表达当代情感

“外来形式民族化，民族音乐现代化”的音乐理念，一直伴随着我。“民族音乐现代化”是通过吸收外来艺术的发展经验，使本民族音乐更富有现代性。《黄河大合唱》就是典型例子，它用合唱这种艺术形式表现抗日战争时期抵御外来侵略的民族精神，具有强烈的艺术感染力。作为新中国培养的第一代音乐家，我从上世纪50年代开始借鉴西方音乐作曲技巧，丰富音乐的表现力，“洋为中用”地创作出充满民族韵味的交响乐作品，如管弦乐交响诗《龙华塔》、筝·乐·诗《陆游与唐婉》等。

越是民族的越是世界的。我们的民族乐器有自己独特的表现力，音区、音色和表现情感方面的功能各有不同。我认为，只有推动民族音乐适应时代、反映当代人的思想情感，把民族艺术提高到世界先进水平，才能为全人类共享。

要做到“民族音乐现代化”，乐器要进行革新。我长期钻研民族乐器与交响乐的现代化合作，努力挖掘二胡、古筝、柳琴、扬琴、笛子、阮、笙等传统乐器的演奏表现力，创作了二胡协奏曲《别亦难》《英雄泪》、古筝协奏曲《临安遗恨》《西楚霸王》、古筝独奏曲《茉莉芬芳》《姐妹歌》等，也曾把小提琴协奏曲《梁祝》改编为古筝协奏曲。