中华网：作为戏曲学院的昆曲闺门旦专业老师，您教书育人的同时仍继续举办昆曲艺术专场。您曾说“一位好的教师，同时必须是一位艺术精湛的好演员。”为什么这么说？

顾卫英：我教学过程中的体会就是：表演艺术是活的，不是课堂里和排练场能完成的，更不是固定的方程式，如果没有在舞台上总结积累丰富的经验，在教学中，如同纸上谈兵一般，说不透、说不到位、说不到点上。学生在表演时有可能会似是而非，只有老师明白了，学生才有可能明白。昆曲是门综合艺术，老师通过口传心授地示范说明白了，学生还有可能做不到，更何况老师自己都不明白，让学生怎能做到。所以我觉得当了老师，就应该对自己的要求更高，这也是我和我的老师在学习过程中悟出来的道理。“取其上者，得其中，取其中者，得其下，取其下者，无所得。”这是古语，说的就是这个道理。

中华网：您一边教学的同时，也从来没有离开过舞台。

顾卫英：对，我怕自己可能教着教着到最后都不会演了。我心里非常明白，台上和台下两回事，可能在课堂上教的是千准万确都对，上了舞台，却是另外一种感觉，这是很奇妙的事情。上台表演的精确性是刹那之间的，可以有时论秒的时间都嫌长，所以演员在台上必须全神贯注，稍不留神戏就会出现偏差。因此要教好首先要演好，这是我给自己的要求。

中华网：您认为昆曲在当代传承上面临的问题是什么？

顾卫英：当代人审美不同，老师那一代人身上还有古意、古韵，接到了民国时期延续下来的脉络，她们的老师是民国时期遗留下来的风貌，老师们身上继承到了这种风貌。昆曲的古韵特别重要，在传承时韵的丢失非常可惜，曲、词、表演的路子不会丢，丢的是古韵的生态。我觉得昆曲当代的传承，艺术内在的生态，韵的传承才是最重要的，如果到最后昆曲的韵味丢失了，昆曲传承下去意义将会受损，这看起来好像不是问题，实则是个问题，而且是个大问题，昆曲的灵魂究竟是什么？值得深思。