在艺术史上,梵高是一个很特殊的画家,他一生只有37岁,却留下了数量惊人的杰作,不管是作品还是传奇式的人生经历,梵高总是自带话题性,能吸引无数的目光。
在梵高描绘的多种题材中,自画像也是引人瞩目的一类,光是在1885-1889年之间,梵高就创作了43幅自画像,有明确出处的为35幅。这些都是他生命中后半段的创作,代表着自我审视,以及对人生与艺术之间的注视。
在自己的视线中、笔墨下,梵高将自己的面容清晰地印在画布上,让人们看到了各个不同时间点的梵高。画布上的他五官轮廓分明,一双碧绿的眼睛总是炯炯有神地盯着‘镜头’,鲜艳的红胡子是他的标志。
梵高喜欢戴帽子,各种各样的帽子。1886年他第四次来到巴黎的时候,仍然渴望成功与交友,他将自己打扮得足够绅士,尽管这时的他仍受贫穷与病痛的折磨,但他需要这样的体面,并且还蓄起了胡须。
1886年6月,西奥在给他妈妈的信中写道:“我们在新的公寓一切都好,你可能已经不认识文森特了,他的变化很大,把我和别人都吓了一大跳。他经历了一次非常重要的口腔手术,因他长期的胃病而导致他几乎失去了所有的牙齿,医生说现在恢复很多了。”
由此来看,梵高蓄胡子多是用来掩盖自己瘦削的脸颊的。这个时期的梵高自画像,色调暗沉,总体风格较为压抑,此时他还未受到印象派的影响。
如在这幅《戴深色毛毡帽的自画像》中,梵高戴着一顶黑色毡帽,穿着非常都市化的大衣,系着条蓝色领带,看起来像个温文尔雅的巴黎绅士。▼
梵高早期的自画像都是在巴黎时期创作的,在巴黎,浓厚的艺术氛围让梵高大开眼界,也使他接触到了印象主义,开始了对各种技术的尝试和探索,比如点彩技法。也由此,我们可以看到梵高自画像的变化,从黑暗的色调转而明亮鲜艳。
比如这幅《戴灰色毡帽的自画像》,所呈现出来的样貌就和以前的灰暗风格有很大变化。▼
浅蓝色的背景、浅灰的服饰、瘦削的下巴以及明亮的眼睛,颜色较之前更为鲜明,虽然这幅画没有被归入点彩画法,但已经能看出我们所熟悉的极具个人特色的梵高风格了。
一尊名为“后羿射日”的雕像近来引起争议。网友发现,雕像中人物卷头发、宽眼距、大鼻头,更像欧洲人,手持的也是英格兰长弓,且呈裸体,与其说是“后羿射日”,不如说是“大卫射日”。有网友调侃说,后羿学会赶时髦,知道烫发了,是留学时学的?
1948年,在解放战争正朝有利于人民的一方发展时,国民政府开始了所谓的“币制改革”,推出了中国历史上极为特殊的货币——“金圆券”。
一百年来,中国动画在探索中沉浮起落,砥砺前行:既有模仿和照搬的蹒跚学步,也有大师辈出的黄金年代,既步入过原创乏力、代工生产的低谷,也有厚积薄发,涅槃复苏的新生。而中国动画始终不变的,是深深植根传统文化,讲好中国故事的赤诚之心。
春夏秋冬的季节转换中,春夏和秋冬两两相继,春和秋的节点变化相对明显。春夏季,阳气由初生至盛;至秋冬,阴气渐强。春发秋收,一扬一敛。物候继替,很多习俗也相互对应。
胡同内,杂草间,正阳桥疏渠记碑伫立其中。正阳桥疏渠记碑是北京中轴线上一处重要的文物,建于清乾隆五十六年(1791年),碑文记载了天桥南疏渠之事。石碑虽不起眼,却是北京中轴线历史变迁的实物见证。
漕港河的水,给了上海朱家角大家闺秀的灵气和智慧,与乌镇、周庄、同里相比,朱家角用“海派古镇”形容再恰当不过。作为勾连八方的航运码头,朱家角自古繁华富庶,迎送八方来客,成就了海纳百川的情怀。海派是一种精神,也是一种开放吸收、博采众长的博大胸怀。如今,在岁月湍流不息的河岸,朱家角静静伫立着,给整座上海城保留了可以回头的理由。
说起中国古代的旅行家,你会想到谁?是奉命“凿空”西域的张骞?是一心求法的玄奘?还是那个平民行者,徐霞客?如下文所说,徐霞客与玄奘、张骞所不同的地方,在于“他从没有奉谁的命令而出发,没人护送、自筹旅资,以一名‘老布衣’平头百姓的身份,靠着一根拐杖、一双旧鞋,完成了行走的壮举。”
七夕也称作“女儿节”,自有一种婉约、浪漫的气质。除了源自牛郎织女的爱情故事,七夕不只“有情”,还有乞巧、晒书,女拜织女、男拜魁星等充满期待的祈愿仪式。作为2006年第一批被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录的传统节日,千百年来“七夕”既承载了传统文化对天地星辰的哲学崇拜、又饱含了人们对生活情感的不懈追求。
“天阶夜色凉如水,坐看牵牛织女星。”中国节日寄托先人期盼与愿景,极富文化和浪漫主义色彩,衍生了一系列诗词歌赋、千古佳句,而其中尤以七夕节为甚,让我们来看看古人笔下的国风之美吧——