索斯从小就是一个十分内向的人。刚开始拍摄人物肖像的时候，他总感到特别紧张。索斯曾经说：“也许是我的尴尬安慰了我的拍摄对象，就像一种交换。”因为索斯一直使用大画幅照相机，需要一些前期的准备和安静的对焦，所以他在拍摄前总会征得被摄者的同意，耐心地等待他们觉得恰当的时刻。在旅途中，索斯总会把想要拍摄的题材贴在汽车的方向盘上，比如小胡子、观鸟者、采蘑菇的人、雨后、帐篷、树屋等等。他一直希望拍出有故事感的照片，每一张都相互关联。

1999年，在30岁之际，索斯开启了沿着密西西比河的旅拍生涯，想沿着这条美国最长的河流，记录沿途的人物和风景。然而这样的壮游并不是一蹴而就的，索斯花了整整五年时间，从冰雪覆盖的密西西比河北部到温暖潮湿的南部，在无数个长长短短的旅途中完成了《眠于密西西比河畔》这部摄影集。46张大画幅照片反映了童年、梦想、艺术、宗教、政治和死亡等诸多主题。精致的大画幅照片，充满了丰富的色彩和细节，揭示了河畔居民的梦想与希望。如果说这部摄影集是一本故事书，那其中的每个人物都是故事里的角色。只是和故事书不同，照片无言，一切需要观众自己的诠释。

很多人把《眠于密西西比河畔》比作罗伯特·弗兰克的《美国人》几十年后的更新版。我们的确能从索斯的作品中看出弗兰克的影子：对自由的追求、对绝望和破败的描绘，还有在表面繁华的世界中找出的那些不合拍的声音。非常有趣的是，在《美国人》中，国旗是一个反复出现的象征性元素；在《眠于密西西比河畔》中，这个反复出现的元素变成了“床”。“眠”其实指的就是“做梦”，而床也隐喻了梦想。

索斯曾经拍摄了一张在走廊里废旧的床铺，那是飞行员查尔斯·林德伯格小时候的床。林德伯格曾经讲述过儿时在这张床上做过的梦，梦见他长出一双翅膀，从房顶飞向山谷，飞过河的两岸、树林和房屋。虽然其他人物的梦想和林德伯格相比也许显得微不足道，但是也不应该被忽视和遗忘。索斯说自己是一个诗歌爱好者，因此他的作品都仿佛有抒情的能力。《眠于密西西比河畔》中的每张照片都像是一首诗，串起了河两岸居民一个个未完成的梦想。