在之后的《尼亚加拉》《歌本》和《破碎手册》等诸多系列中，索斯一直坚持这种叙事风格，用几十张照片串起一个个故事。对于被摄对象，索斯也坚信自己有把内在能量赋予他们的能力。他随时都可以把自己的想法强加给他们，这就是他所说的摄影师和被摄对象之间的距离感。直到几年前一次超自然的经历让他的风格发生了转变。当时索斯来到赫尔辛基出差，在公园长椅上冥想的时候，也许是因为倒时差的影响，索斯突然有种神秘又特别的感受。他突然悟出任何事物都不是他原先认为那样分离的，他们都是紧密相连的。他开始懊恼之前自己在创作时过分强调距离感，这种感受让他在长达一整年的时间里没有拿起相机。

亲密：将自我融入拍摄

从那以后索斯决意改变自己，不再像之前那样追求叙事风格，而想把注意力放在自己的拍摄对象身上。他觉得自己之前的创作方法太过激进，像是在狩猎，如今他只想拍摄出一些充满爱意的轻盈的照片。于是在2019年诞生了《我知道你的心跳有多剧烈》这个让人耳目一新的系列。这本摄影集由35张肖像和室内的照片组成，依然由大画幅的相机拍摄，拥有电影版的细节和画质，和以往的作品相比更加明亮、通透，光是每张照片中不可缺席的元素。

在整个创作的过程中，索斯比以往会花更多的时间和被摄对象呆在一起。有时候他们会互相拍摄照片，甚至一起出去吃喝玩乐。索斯希望以被摄者的家为拍摄环境，这样他们就会变得更轻松。他想看到人们放松的瞬间，有时放松到失神，甚至忘记了相机的存在。

索斯善用选择性对焦，透过植物、书架和门窗的缝隙去拍摄人物，就像是在房间里对家人随意的一瞥。而当我们看到这些人物在床上、椅子上、镜子前的瞬间时，他们并没有被困在这个瞬间里。我们能轻易地想象出他们在房间里活动的样子，索斯的宗旨就是拍出一个个活生生的人。而在那些没有人物的照片里，我们也能同样感受到生命的气息。