永乐宫壁画在某些方面丰富了中国壁画创作的积累和创作经验，也影响了后世宗教壁画的创作，从明清寺观壁画和水陆道场壁画中都可以看到永乐宫壁画的影子。

明清两代刀兵之祸渐起，性命攸关之际谁还顾及那些雅兴，神州上下壁画绘制已渐趋衰微，艺术水平明显下降，画面构图和任务造型亦有千人一面之嫌。

而明清时期的建筑几乎遍及山西城乡，壁画也随之海量保存下来，却保留着一部分具金、元代鲜明风格的作品，画风清新自然，无雕饰造作之痕；宏阔大气，气势如虹，堪称中国古代壁画艺术接近尾声，行将收笔前的最后绚丽篇章。

山西境内的明代寺观壁画近6000平方米，内容多为佛、道或风俗神志。

不过，也有一些反映社台围裙的生活内容，如新绛稷益庙正殿内的教民稼穑的壁画，题材新颖，人物、衣着、体现浓郁的百姓生活气息，与宗教壁画风格截然不同。

山西现存清代壁画万余平方米，盂县圣母庙中的“圣母出行图”和大同华严寺大雄宝殿内的佛教壁画，是其中佼佼者。

敦煌艺术，光芒太甚。世人皆知敦煌壁画，却不知山西壁画的价值，同样是中国文化史上的傲绝孤峰。

从公元366年开始，敦煌壁画一直延续了1600多年，从北魏到元代，没有哪幅壁画留有署名。后人分析敦煌壁画创作者都是普通画僧或者画工画匠，寂寂无名，无迹可寻。

山西大多都是寺观壁画，很多都是官方或是宫廷投资，宫廷画家参与的，它的投资，地仗制作以及绘画的精致程度是敦煌所不能比拟的。这些宫廷画师有的是佛教徒，没有功利思想，不会抱怨条件的艰苦，每天都非常愉快地投入工作。