从塑造琴底、琴面的雏形,到最后上琴轸、琴弦、进行调音,斫琴是一个漫长且繁复的过程。梵戈手里现在有几张琴,及部分已经转让给朋友的琴,制作周期都在十年上下,其他制作周期在四五年以上的琴比比皆是。
而一床古琴,平均周期三年,才能最终发出真正属于它的声音。
斫琴师既是古琴制作者,也是古琴声音、音色之美的发现者、塑造者。在追求极致的道路上,每一步都很艰难。
90年代末,梵戈致力于改良伏羲、仲尼、落霞、蕉叶等传统样式古琴,同时自创了禹冠式等创新制式古琴。对他来说,改良和创新都是为了将古琴声音的合理性尽可能提升到极致。
古人有句话叫“行百里者半九十”,意思是我们走100里路,当走到90里的时候,才算刚刚走了一半。梵戈觉得,自己在古琴制作的研究上,虽然已经花了十几年的时间,也有了一定的经验积累,但永远是“行九十”这样一种状态。“因为制作古琴之道,似乎永远都没有终点,或者说,越接近终点,越是艰难。”
在京城的闹市中,一心一意当个制琴人
2013年,梵戈创办了築雪山房古琴工作室,历经迁徙,现在工作室位于北京市朝阳区高碑店。工作室的名字“築雪山房”,梵戈的解释是,所求不过一点点“心远地自偏”而已。
工作室是他创作的地方,不对外,不搞活动,倒是经常接待各地而来的访客。对此,他总是知无不言,掰开揉碎地分享自己的心得,道理无不可对人言。
也有人为斫琴的手艺所动,拜师梵戈,多为白领阶层,平日忙于工作,周末来学习制琴及漆艺。
梵戈说:
“对于传统文化的传承,个体的力量太渺小,我们能做的不过就是将自己的心得通过文字、影像、公开课等方式与大家分享,至于大家是否能接受,那就完全是另外一回事了。”
《听琴图》,音乐样式的人物画。音乐样式人物画,以音乐的内容与形式为表现题材,常见的除《听琴图》外,历史上遗留的画作有东晋《斫琴图》——工艺制作型人物画,南宋无款《深堂琴趣图》——山水人物画。
诗经有云:“窈窕淑女,琴瑟友之”,“我有嘉宾,鼓琴鼓瑟”。琴和瑟交相辉映,奏出悦耳之音。诗中提到的古琴,其历史可追溯到三千多年以前。此次,《匠心》栏目组带你走进古琴世界,感受无弦之音的精妙。