为中国画输入怎样的工匠精神
众所周知，中国画是一门高雅艺术，而高雅艺术忌讳同时也应排斥的便是工匠、画匠和匠气、俗气。这里的工匠、画匠指的是画品和风格，而工匠、画匠必成匠气、俗气，匠气、俗气又必出工匠、画匠。如清代沈宗骞《芥舟学画编》认为画俗约有五，曰格俗、韵俗、气俗、笔俗、图俗，而倡导“高雅、典雅、隽雅、和雅、大雅”。雅俗如水火，不能相容。
从齐白石山水画看中国绘画的现代性
在中国的传统绘画中，“山水”是文人画中最为常见的一种视觉图像。所谓寄情于山水，实则承载着艺术家们对自然、社会、历史以及人生的关注和感悟，因而其孕育着深厚的文化思考，并极具符号意味。山水画在中国艺术的传统里一直属于精英文化，其背后所具备的哲学思维也使其在世界艺术传统中占有独一无二的地位，但是，20世纪中国的传统山水画在西学的刺激下，开始有了巨大的变化。
集中国历代绘画精品之大成
一个时代有一个时代之文艺，一个时代有一个时代之美术图书。回望历代美术图书的汇编纂辑，前人已有不少成果，如清代的《佩文斋书画谱》，二十世纪初的《神州国光集》等。新中国成立特别是改革开放以来成果渐多，出版有《中国美术全集》《中国书法全集》《中国古代书画目录》《中国古代书画图目》《中国绘画全集》等大型美术图书。而新近出版并在中国国家博物馆展示编纂成果的“中国历代绘画大系”，则是在前人纂辑成果基础上的进一步发扬、光大和超越，是集绘画研究、整理、出版、传播于一体的超大型综合工程。
自“写”而入 从“意”而出 重识中国画写意精神
写意是中国画的本质特征，弘扬中国画的写意精神，壮大写意绘画的创作队伍，是中国写意画发展的必由之路，也是时下美术院校人才培养所应致力的重要方向。
偏爱清白菜根香——历代绘画中的白菜
白菜之名，平淡无奇，似乎看不出惊人之处。但典籍中记载，白菜古称“菘”，其名可谓雅致，其节不失高雅。据《本草纲目》记载，根据宋代陆佃所著《埤雅》云：“菘性凌冬晚凋，四时常见，有松之操，故曰菘。今俗谓之白菜，其色青白也。”
从《敦煌山水画史》探寻中国山水画源头
从唐代到宋代，古人对山水画的审美观念经历重大的转变，但唐代和唐代以前的山水画作品鲜有留存于世。因此，敦煌研究院研究员赵声良所著《敦煌山水画史》的出版引起业界关注。该书第一次系统而全面地介绍敦煌壁画中的山水画，并对各时期山水画的风格特色进行了详细分析，对于研究中国古代山水画有极高的学术价值。
张如元工作室落户永嘉箬溪国际艺术村
张如元先生工作室近日在永嘉箬溪国际艺术村落成，同时举行的还有瓯澜社书画作品篆刻作品展。张如元先生是我国知名的文字学家，书画家、篆刻家，他学识渊博、德高望重。也是近年永嘉县政府推出引进一批全国著名艺术家落户永嘉政策的艺术大家。永嘉县委常委宣传部部长周旭丹认为，艺术家在村里搞创作、做学术交流、研讨，把创作出来的作品通过村民展示、线上或线下交易
赓续中华文脉 助力攀登高峰
如何认识中国式现代化语境下中国美术发展的新方位？新时代现实主义美术创作有哪些新成就和新特征，美术理论为此应该如何展开更充分的梳理和研究？如何在新时代赓续红色美术理论传统，深化对文艺创作人民性的理解和实践？在构建中国美术评价体系、话语体系的进程中，美术理论研究如何发挥坚持文化自信的引领作用？
看上博如何用50余件画作，讲述四百年欧洲绘画史
近日，上海博物馆对外宣布了将与英国国家美术馆携手举办“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”的消息，引起很大关注。展览定于1月17日开幕，届时，波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、伦勃朗、克劳德、康斯特布尔、塞尚、马奈、莫奈以及梵高等欧洲艺术巨匠的52件油画作品将组团来中国上海展出。如何用50余件作品讲述400年欧洲绘画史？除了缺席的《向日葵》，还有哪些珍藏来沪？
点石成色 溢彩千年——浅谈敦煌壁画的石色妙用
敦煌莫高窟历经千年岁月的洗礼和沉淀，成为世界上现存绵延时间最长、保存最完整、规模最宏大的佛教石窟艺术群。当人们走进这座艺术宝库，匠心独运、栩栩如生的彩绘塑像和“天衣飞扬，满壁风动”的精美壁画，呈现出古朴典雅、华美厚重的文化气息和美学基调。那斑斓的色彩如流沙一般流转、交织，构建起一个绚丽多姿、超然脱俗的世界。这一切都离不开石窟艺术中传统石色的运用及精妙绝伦的色彩配置。矿物颜料制作耗时之长、工序之繁，使敦煌壁画拥有历久弥新的色彩美感；石窟彩绘技艺之精、配色之妙，则赋予了敦煌壁画千变万化的艺术魅力，无不体现出历代工匠的心血与智慧。
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