中国民间工艺：华县皮影 光影间跳动的精灵
在电影还未出现之时，皮影艺人们就是夜幕降临后最引人注目的“魔术师”和“畅想家”。循着琴声鼓乐和婉转优美的唱腔，人们纷纷聚集到亮子前，看才子佳人的缱绻情愫、名臣良将的忠心义胆、神灵仙道的超凡法力，如何通过皮影艺人的巧手演绎，幻化为柴米油盐酱醋茶之外的一幕幕如泣如诉、如真似梦的奇妙享受。
意大利古城锡耶纳举行无鞍赛马节 场面惊心动魄
意大利锡耶纳，一年一度的帕里奥赛马节在此精彩上演。在赛马节上，骑士身着代表各自教区颜色的节日盛装，驾驭无鞍赛马进行比赛。
“男不男女不女”，男旦怎么说？关注艺术而非性别
男旦在传承过程中的确“有一个中断的时期”。但“京剧形成都是男人形成的，‘四大名旦’也都是男的”。“随着时代不断发展，老戏重新恢复后，有一些传承的东西，还是要男人来完成。”
乡村舞台传承“哈哈腔”
“哈哈腔”是流行于河北保定、沧州、衡水等地区的一种地方戏曲，演出内容以宣扬传统美德的历史故事为主。1980年，衡水武邑“哈哈腔”第四代传承人——龙店乡中王孝村农民狄兴丰创办了“哈哈腔”剧团，目前剧团有50余名成员，他们都是附近的村民。
“杂技戏剧化”趋向值得关注
杂技道具的美学传统，包括杂技门子的设计，材质的考量，力学的原理，外观的造型，表演的特质等等，点点滴滴都不仅仅是任意的、物的实体，它是一种以彰显技巧为己任的道具类型，不能简单地以“表现”“再现”来框定它。
别让“变脸”后继无人 川剧振兴如何谱写梨园新曲
。具体讲，就是把川剧的经典剧目演好，留下老戏骨；创新剧目，用现代、时尚元素，新颖的舞美、灯光等培养年轻的戏迷；用滚灯、吐火、变脸等绝技打开公众认知川剧的阀门，吸引更多人的关注。
84岁女须生拄拐登台表演 呼吁保护传承晋剧
晋剧起源于清初，由蒲州梆子、中路梆子、北路梆子和上党梆子构成，俗称“山西四大梆子”，是山西地方剧种中的“大戏”，凝结了山西数千年的文化精髓，极具观赏价值。2006年5月20日，晋剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
华阴老腔传承人答作文：老腔沧桑让人震撼
老腔为什么这么震撼？因为它是原汁原味的东西，它的唱腔里表现有一种英雄气概。在演唱时，它是一种很自由的、不由自主的发挥。它的唱腔不像普通歌曲里有严格节奏，四拍就是四拍，五拍就是五拍，老腔不一样，它要想发挥出来就可以长几拍，要不想发挥出来就可以短几拍，表演者可以自由地表现。
越剧《甄嬛》：“借壳”宫斗 唱的还是才子佳人
《甄嬛》的双层舞台，难能可贵与演员表演互相借力。外在形式削弱“宫斗”意味，故事也尽显越剧的长于抒情，浓墨重彩表现的是清河王与甄嬛生死不渝的爱情，其他线索也均围绕情感展开。而重要情感的抒发或转折，多是借助双层舞台完成，而且几乎每一场戏中展现人物命运变化的过程，都可见电影思维。
《审头刺汤》：老戏“出新” 故事也该合情理
《刺汤》以旦为主，成套“二黄”唱腔，表现了雪艳此时此刻既伤心悲痛而又刚烈决绝的心情。扮演雪艳的演员似乎柔美有余而少了一点刚烈之气，尚未找到舍生取义的感觉，雪艳的死，给观众的震撼力就显得有些弱了。
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