百年高甲戏的“逆袭记”
高甲戏，作为闽南民间喜闻乐见的剧种，它主要流传于闽南地区，港、澳以及台湾和东南亚华侨聚居地。在近现代传统戏剧走向没落的大潮中，高甲戏也未能幸免；不过仍然有一群“铁粉”在上演着一部部“逆袭”的故事续集。
《等待戈多》：中国戏曲可以对世界文化有贡献
很多西方大师喜欢把歌舞伎放进自己的作品，却很难用到京剧，因为京剧的程式化太重了，没有破口与别的艺术交流。我们每一出作品都在找破口，把京剧解码，之后融在另一种系统里，比如环境剧场、贫穷剧场、写实剧场、形体剧场，看看可不可以跟世界的各个主义合起来。后来我们发现其实都可以。
张火丁粉丝狂热：她之于京剧类似王菲之于歌坛
“张火丁现象”由来已久，她的演出门票几乎场场被秒杀。而与之相对的则是她本人很少在媒体面前亮相，面对媒体提问也是报以最简单的回答，“冷”与“热”对比，有评论认为，张火丁之于京剧类似于王菲之于歌坛。
翁偶虹谈梅兰芳演剧的嬗变
在《霸王别姬》之前，梅先生演的多是佳话戏，他首创古装。最早高腔旦角不梳头，旦角叫“花包头”，老旦叫“青包头”，头上包块青布，代表头发，上面再插点儿花。到了京剧，旦角才添了大开脸的“片子”。真正按脸型贴片子，是由王瑶卿开始。
演出少、收入低、偏见多 男旦艺术遭遇“尴尬症”
倍感哀伤与失落的，不只是胡文阁。大师已逝，男旦，这一独特京剧艺术行当的路，未来该怎么走？该如何传承与发展？谁又能接过大旗？这些问题悬在众多男旦演员以及业内人士的心头，成为一种“尴尬症”。
原创越剧《甄嬛》：借力“流行”拓展传统艺术市场
不同于电视剧70多集的长度，越剧版把剧情浓缩在5小时之中，削弱宫斗情节，发挥越剧擅长抒情的特点，着重表现生死不渝的爱情和不离不弃的姐妹情，忠实原著又具有鲜明的剧种特色。
云南澄江：抚仙湖畔上演古老傩戏
第二届澄江傩戏文化节在云南省玉溪市澄江县拉开帷幕。入夜，阳宗镇小屯村傩戏演出队的傩戏传承人与村民共同表演古老的傩戏，让观众领略传统文化的魅力。
再见！美国玲玲马戏团大象最后演出告别观众
美国马戏团用大象表演已经有200多年历史，虽然玲玲马戏团结束大象表演，但现时美国仍有数十个小型马戏团提供大象表演。由于外界批评马戏团使用象刺棒训练大象，国内部分州份更考虑立法禁用，令美国的马戏团用大象表演变得愈来愈难。
闽剧《双碟扇》福州上演 青年演员撑起闽剧未来
闽剧《双蝶扇》讲述了少女林梦卿和书生陈子霖自幼两情相倾，却于婚期临近时，陈子霖身涉命案，被官府羁押入狱。突如其来的变故，使林梦卿的父母瞒下了事实真相，将女儿改嫁与当地乡绅吴玉山。林梦卿、陈子霖、吴玉山三个人的命运，从此纠结在了一起，三人不得不面对道德的考验、情感的抉择。
“传统艺术当下先要让年轻人感兴趣”
“以前我们常常说，最好的昆剧演员在大陆，最好的昆剧观众在台湾。但是这些年，我常来台湾，我觉得无论是大陆还是台湾，昆剧对于年轻观众而言依然都是陌生的，昆剧观众依然还是荒漠化的。”对于和年轻人互动交流，张军充满热情。
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